Don Giovanni alla Scala: 5 Stars from Milano!

(D'Arcangelo, como Don Giovanni / Leporello)

(Carson e Frittoli, como Donna Elvira)

(Netrebko, como Donna Anna)

(Netrebko, como Donna Anna, e Carsen)

(Terfel - o MAGO -, como Leporello)

Destinos Dissolutos

Por motivos de agenda, as deslocações da família Dissoluta à Casa Mãe encontram-se suspensas. Para mais, odiamos furacões, que são uma grande maçada!

Desta feita, dada a excelsa qualidade da nova produção de Don Giovanni (encenação de Carsen), no alla Scala, aí vamos nós, para uma récita de sonho, a 16 de Dezembro de 2011.

Aos que desejarem, endereço convite para partilharem o nosso camarote!

Afinal de contas, juntar, numa produção, Terfel, D’Arcangelo, Netrebko, Filianoti, Frittoli e a direcção de Barenboim...

Vão-se as pratas, fiquem os lingotes de ouro!

Aix '11 - II - A Clemência de Tito

«Est-il utile de rappeler que ce berliozien de carrière est aussi un mozartien de la première heure ? Les succès de ses débuts à l'orée des années 1960 : Don Giovanni au Royal Festival Hall à la place d'Otto Klemperer, souffrant, et La Flûte enchantée, à Glyndebourne, où il remplace Thomas Beecham.

Couleurs, phrasés, équilibre, l'écriture de Mozart se déploie avec une ronde équanimité qui n'empêche pas les élans dynamiques. Tout au plus eût-on souhaité une clarinette plus sensuelle dans les deux airs avec clarinette obligée - l'air de Sesto Parto, parto, ma tu ben mio à l'acte I et le rondo de Vitellia Non più di fiori à l'acte II - que Mozart composa en 1791, juste avant le Concerto pour clarinette en la majeur K 622, écrit pour son frère de loge et ami le virtuose Anton Stadler.

Jeune et fraîche, la distribution ne manque ni d'abattage et de talent : le Sextus sensible et tragique de Sarah Connolly, la ferveur sensuelle d'Anna Stephany en Annius. Face à la puissance vocale de l'impérieuse Carmen Giannattasio (Vitellia), la Servilia d'Amel Brahim-Djelloul paraît, comme toujours, la grâce incarnée. Quant au Titus de Gregory Kunde (arrivé la semaine précédente pour pallier la défection de John Mark Ainsley), il incarne avec justesse la noble et généreuse figure de l'empereur. Les choeurs, très nombreux dans cette partition d'opera seria, sont ici idéalement défendus par l'Estonian Philharmonic Chamber Choir.

Dommage que la mise en scène de l'Ecossais David McVicar, qui nous a accoutumés à un travail plus fouillé et personnel, soit ici du genre minimum syndical. Des décors monumentaux, un dressing en noir et blanc (ne seraient la pourpre impériale et la blancheur virginale), et surtout une direction d'acteurs d'un conventionnel éculé. Seule note impertinente, la garde rapprochée de l'empereur, un corps de ballet du genre Ninja hystériques, courant, virevoltant, montant et descendant des escaliers, beaux, musclés et sensuels, laissant deviner pourquoi l'empereur n'a pas plus que cela retenu Bérénice et met assez peu d'empressement à trouver une épouse pour partager sa couche et sa couronne.»

Bem vistas as coisas, além do desejável equilíbrio clássico que a lírica mozarteana demanda - e que Colin Davis fez por impor, conseguindo-o -, o dedo do encenador (segundo a repórter) levanta a lebre, quanto à orientação sexual do imperador... Será tema de acesa polémica, também por estas bandas?!

Aix '11 - I

Na edição do presente ano, Aix confirmou as suas raízes mozarteanas (A Clemência de Tito), revelando espaço e tolerância para expressões líricas mais próximas do contemporâneo... já longínquo (O Nariz). De permeio, A Transviada de Dessay soube a pouco...

Gardiner e Mozart: 18!

Por fim, começam a chegar os primeiros ecos à Ibéria da edição integral-Gardiner dos grandes expoentes operáticos da lírica mozarteana. Uma vez mais - hoje -, eis o veredicto do El Pais!

O leitor mais avisado conhece a minha profunda admiração pela leitura de Gardiner da ópera de Mozart. Muito pueríl e graciosa, eis como ecoa em mim.

Mande a crise às ortigas e adquira este documento histórico, a preço mais do que módico (comparado com o que me custou, cada "caixa" comprada a full-price...)

«Para el director británico John Eliot Gardiner (1943), Mozart es una constante en su trayectoria artística y uno de los pilares de su actividad discográfica: ha grabado más de 250 discos en varias multinacionales y, para no ceder a las presiones del mercado, fundó hace siete años su propio sello, Soli Deo Gloria, donde lleva a cabo sus proyectos con absoluta independencia. Entre sus logros discográficos destacan las siete grandes óperas mozartianas que grabó para Archiv-Produktion entre 1990 y 1995: Idomeneo, El rapto en el serrallo, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così Fan Tutte, La clemenza di Tito y La flauta mágica. Su reedición en una caja de 18 discos compactos permite disfrutar las lúcidas versiones de un músico sabio y curioso cuyas opciones interpretativas entierran falsas tradiciones en busca de la pureza estilística. Comprometido con el movimiento historicista, Gardiner fundó en los sesenta el Coro Monteverdi y una orquesta con instrumentos de época que en 1978 adoptó el nombre de English Baroque Soloist. La belleza sonora, la claridad y el virtuosismo que lucen estas dos excepcionales formaciones son la gran baza de estos registros. Los títulos escogidos muestran la evolución del lenguaje musical y teatral de Mozart, desde su primera gran ópera, Idomeneo, rè di Creta, que lleva con audacia al caduco género de la ópera seria a una nueva dimensión formal y expresiva. Curiosamente, Mozart regresaría a este género con La clemenza di Tito, última ópera seria de la historia, estrenada en Praga en 1791, apenas tres meses antes de su muerte. Entre ellas, el genio de Salzburgo impulsa definitivamente la ópera nacional alemana, llevando al singspiel a su máximo esplendor, desde la luminosidad de El rapto en el serrallo a la humanidad de La flauta mágica, y revolucionando el mundo de la ópera bufa con su genial trilogía con el libretista Lorenzo Da Ponte: Le nozze di Figaro, estrenada en el Burgtheater de Viena en 1786; Don Giovanni (Praga, 1787), y Cosí fan tutte (Viena, 1789). Dirigiendo esta última ópera inició Gardiner en 1967, con el Chelsea Opera Group, su idilio mozartiano. Casi tres décadas después, llevó al disco estas siete óperas con la sabiduría que proporciona la experiencia y el rodaje teatral. En el caso de Las bodas de Fígaro asumió incluso la responsabilidad escénica en un montaje filmado en el Théâtre du Châtelet de París (el disco lo grabó en Ferrara). Esa flexibilidad que da la escena se palpa también en las grabaciones de Don Giovanni y La flauta mágica en el festival de Ludwigsburg. Siempre que dirige Mozart, bien sean sus sinfonías, sus conciertos para piano o sus misas, el sentido del canto ilumina sus versiones. El dominio del estilo y la dicción, la expresiva utilización de los recitativos y la elegancia y variedad de matices son factores clave en la recreación de un Mozart lleno de vitalidad, energía y refinamiento.»

D'Arcangelo's Mozart

O registo lírico mozartiano, interpretado pelo mui respeitável Ildebrando D'Arcangelo, já cá canta.

Ainda não pude dedicar-lhe a merecida e devida atenção, mas a cosmética d'A Coisa merece uma reflexão... nada lírica: D'Arcangelo surge com um corte de cabelo, indumentária e poses absolutamente deploráveis, que me escuso de apelidar, por pudor.

News?

D'Arcangelo é um magnífico baixo-barítono, indubitavelmente.

Mas, ainda que mal pergunte... esta mise-en-photo pretende divulgar um concerto em torno de árias e trechos líricos mozartianos, ou os préstimos de um gigolo, para não ultrapassar os limites da civilidade?!

Invejo Ildebrando d'Arcangelo pelo talento. Eventualmente, invejá-lo-ei pela figura, concedo. Mas associar uma foto destas a um produto lírico é aberrante!

Bem sei que os barihunks estão na moda, mas o que se espera de um intérprete é mais do que peitorais depilados, não?!

Eu, pela parte que me toca, considero que a Garanca é uma intérprete de excepção, dotada de uma excelsa musicalidade. A circunstância de ser bela e atraente... é um plus :)

Resumindo e baralhando: para quando intérpretes em ceroulas?!

A Flauta de René

Eis uma leitura crítica de A Flauta Mágica, d'après Jacobs:

«This new Zauberflöte is likely to cause controversy on a number of fronts. Believing Emanuel Schickaneder's text to be the equal of Mozart's score, René Jacobs has recorded the dialogue complete, albeit with his own twist. His argument is that in early performances, the orchestra would have supplied sound effects throughout, and some of the dialogue would have been accompanied by musical improvisation, whether from Tamino's flute, Papageno's pipes or vocalises by the singers on stage, or from a fortepiano in the pit. In practice, however, it sounds fussily postmodern. The flute and pipes convince, the keyboard commentaries do not, and prove distracting. The three ladies keep adding bits that sound like Berio, while the effects – which include a Tardis-style throb to accompany the Queen of the Night's appearances – deploy a far bigger percussion section than any that would have been used in Mozart's day. Wonderfully spoken, it's variably sung, with Anna-Kristiina Kaapola's Queen and Sunhae Im Papagena more sharply characterised verbally than in song. The star is tenor Daniel Behle, whose Tamino is the finest on disc since Fritz Wunderlich. Jacobs opts on occasion for exaggerated speeds, whether fast or slow. The playing is excellent»

Festival Mozart

Em Setembro - Outubro, na FCG (ossia, o Ministério da Cultura). Vide programa aqui.

Aix - I, II & III

O Festival d'Aix prossegue as suas apresentações, entre alguns apupos e aclamações...

O Don Giovanni de Tcherniakov não parece ter levado a melhor, tanto mais que os intérpretes revelaram grandes vulnerabilidades:

«Voilà un spectacle d'où l'on ressort la tête pleine de questions:c'est bon signe! Le public leur a visiblement apporté des réponses contrastées, à en juger par la bataille de huées et de bravos qui a accueilli le metteur en scène Dmitri Tcherniakov au rideau:deux camps impossibles à départager. Question de fond, d'abord:jusqu'où peut aller l'interprète avec la lettre du texte? Tcherniakov a besoin d'un angle d'attaque pour aborder une œuvre, quitte à faire entrer celle-ci dans son concept avec un chausse-pied. Mais il est aussi un génie du théâtre, qui tire le maximum de vérité d'une situation dramatique. On oscillera tout au long de la soirée entre ces deux pôles:agacement et fascination.

Rebond et chaleur

Tcherniakov redistribue les cartes:voici un lieu unique, riche demeure bourgeoise contemporaine, avec ses bibliothèques en acajou et sa table de réception. Tous les personnages font partie de cette famille : Leporello en est parent et non domestique, Zerline, fille d'Elvire et non paysanne… Seul étranger:Don Giovanni, blafard, écrasé de tristesse, suicidaire. Décidé à semer la zizanie dans cette famille exemplaire, il la désintègre mais, au lieu d'en retirer une satisfaction sadique, il s'enfonce encore plus dans sa folie autodestructrice. Dans ce contexte de manipulation psychologique, plus besoin de quiproquo:tout le monde sait qui est qui. Plus besoin de métaphysique non plus:dans ce monde sans dieu, la scène de la statue est une mascarade.

Les défauts? Le rythme, brisé par ces baissers de rideau et ces indications de temps («Une semaine plus tard…»), qui coupent la fulgurance de cette action de vingt-quatre heures. Le traitement systématique des femmes, réduites à des hystériques. La force? Les rapports entre les personnages, mis en lumière avec une puissance et une minutie qui font de Tcherniakov l'un des plus grands directeurs d'acteurs de notre époque.

Le rythme était dans la direction de Louis Langrée, sanguine et équilibrée, naturelle dans l'enchaînement des tempi, toujours relancée. On n'a jamais entendu la fosse de l'Archevêché sonner aussi bien:les instruments de l'Orchestre baroque de Fribourg, exemplaires de rebond et de chaleur, résonnent là où on les croyait condamnés à être étouffés. Si la distribution féminine (Marlis Petersen, Kristina Opolais, Kerstin Avemo) n'est pas irréprochable, avec des voix un peu droites, manquant de legato, si le ténor Colin Balzer affiche des limites malgré une belle musicalité, les voix graves s'imposent:le Leporello de Kyle Ketelsen pour la richesse et la beauté de sa voix, le Commandeur d'Anatoli Kotcherga pour son charisme faramineux, Masetto qui n'est plus un second rôle avec David Bizic. Et, bien sûr, le stupéfiant Don Giovanni de Bo Skovhus, qui se sert des restes d'une voix élimée, avec une intelligence et une présence qui abolissent les frontières entre le chanteur et l'acteur.»

Já no tocante a Alceste (Gluck), a prestação da ultra-lírica Véronique Gens parece ter constituído a glória suma da récita:

«Fidèle à la ligne qu'il avait fixée à la Monnaie de Bruxelles, Bernard Foccroulle recrute à Aix des metteurs en scène d'esthétiques différentes, mais ancrés dans la modernité. Après le Russe Dmitri Tcherniakov dans Don Giovanni, voici l'Allemand Christoph Loy dans l'Alceste de Gluck. Encore une production remarquable, plus huée que la précédente alors qu'elle prend moins de libertés. Car si le génial Tcherniakov est de ceux qui n'hésitent pas à raconter une autre histoire, le solide Loy se contente de la transposer dans un univers symbolique.

La mythologie grecque est relue à travers le monde de l'enfance : le peuple de Thessalie, si immature dans sa dépendance vis-à-vis du couple royal, est montré de façon convaincante comme une salle de classe d'autrefois, avec culottes courtes, socquettes blanches et nœuds dans les cheveux. Leurs offrandes à la divinité? Une poupée ou une maquette de bateau, dans une société christianisée où le grand prêtre d'Apollon est un pasteur protestant. Les choristes (excellents English Voices) ont parfaitement assimilé le travail d'un metteur en scène qui individualise la masse avec virtuosité, campant ces gamins désemparés avec une grande science des attitudes. Cette distance ironique serait réductrice si, au milieu de ces Grecs égoïstes et trouillards, les personnages d'Alceste et Admète ne se détachaient avec la noblesse et la grandeur d'âme de vrais héros tragiques.

Véronique Gens donne une leçon de chant et de style dans l'écrasant rôle-titre : ne maltraitant ni sa voix ni la ligne, forte de sa diction exemplaire et rompue à la discipline classique, elle sait être humaine sans jamais oublier qu'elle est une reine. Une incarnation accomplie, tout comme celle du ténor Joseph Kaiser, décidément l'une des plus belles voix du moment, dans un français impeccable. Gluck est bien servi, grâce aussi à la direction d'Ivor Bolton, animée sans être trépidante, trouvant le juste équilibre entre héritage baroque et style classique, avec un Orchestre baroque de Fribourg qui se confirme, le lendemain de Don Giovanni, comme un des ensembles d'instruments anciens les plus virtuoses.»

Termino com uma referência a O Rouxinol (Stravinsky), porventura a mais consensual das produções - encenada por Robert Lepage -, amplamente aclamada:

«Le plumage aixois du Rossignol, d'Igor Stravinsky, mis en scène par Robert Lepage, allait-il tenir les promesses du ramage médiatique venu de la Compagnie canadienne Opéra de Toronto, où le spectacle, présenté en octobre 2009, avait été primé - "poésie et magie" sur l'eau en allées ?

Une réponse en forme de standing ovation de la part du public du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence a salué la première, le samedi 3 juillet, au Grand Théâtre de Provence : depuis le temps qu'on n'avait pas reçu pareil don d'enfance.

Robert Lepage est un maître conteur disciple d'Andersen. Andersen, dont Le Rossignol et l'empereur de Chine inspire précisément ce conte lyrique créé à l'Opéra de Paris en 1914 et composé dans la tradition des chinoiseries qu'affectionnait l'Europe.

Le metteur en scène québécois a convoqué la tradition vietnamienne de la marionnette d'eau (le mua roi nuoc) et du bunraku japonais pour raconter cette fable sur le pouvoir absolu de l'art - un oiseau au chant extraordinaire, favori à la cour de l'empereur de Chine, se voit remplacer par un vulgaire oiseau mécanique offert par l'empereur du Japon : le souverain en tombera malade et ne sera sauvé que par le retour de l'oiseau.

L'esprit des traditions

Le scénographe Carl Fillion a remplacé la fosse d'orchestre par un grand bassin et a installé l'orchestre plus loin. Sur l'eau passent jonques de l'aube aux lanternes allumées et joyeux petits dragons musant. Dans ces eaux noires se cachent aussi les plis reptiliens de la mort, peuplés de silhouettes chtoniennes.

Richement costumés, à l'instar des marionnettes Michael Curry, les chanteurs glissent dans une eau à 20 degrés (sous leurs costumes, ils portent des combinaisons de plongée) menant devant eux leur double de bois et d'étoffes. Seul reste les pattes au sec l'oiseau fabuleux sur les hautes rives de chaque côté du pro-scenium.

C'est d'une simplicité lumineuse et ensorcelante. Comme la très moussorgskienne Chanson du pêcheur par l'émouvant Edgaras Montevidas ou les mélopées entêtantes du Rossignol interprétées par la voix ronde et fraîche de la jeune et talentueuse Russe Olga Peretyatko. Les Choeurs et Orchestre de l'Opéra national de Lyon (qui accueillera ce Rossignol qu'il a coproduit du 12 au 21 octobre) ont fait preuve d'un grand raffinement sous la direction de leur chef, Kazuchi Ono.

En première partie du bestiaire stravinskien, Renard, lui-même précédé de quelques fables animalières. Cette fois, l'esprit des traditions chinoises et africaines. Derrière un écran mat, chat, coq et renard inventent une chorégraphie d'acrobates, de marionnettistes et d'ombres, tandis que s'égosillent les quatre acteurs-chanteurs de cette "histoire burlesque contée et jouée". Entre Aix et Robert Lepage, c'est indéniable, une histoire d'amour est née.»

Praga, 39, 40 & Jupiter

Eis as minhas últimas aquisições não - líricas: as derradeiras sinfonias de Mozart, d'après Jacobs.

5 Anos com 5 Don Giovanni's

O Don, de Mozart - haverá maior obra lírica?! -, esteve na génese da criação deste blog. Há muito que o mesmo Don constituía uma das maiores obsessões (e fascínios) deste escriba. A psicanálise esclareceu e enobreceu esta paixão, mas isso é da esfera íntima de Il Dissoluto Punito, ossia Eu!

Cinco anos merecem uma comemoração particular. Não será polémica, creio. Nem mais, nem menos que OS CINCO MAIORES Don Giovanni PERPETUADOS, por ordem de brilho:

(Giulini, 1959)


(Mitropoulos, 1956)


(Krips, 1958)


(Furtwangler, 1954)


(Jacobs, 2007)

Le Nozze di Susanna

(Danielle de Niese, como Susanna - As Bodas de Fígaro, Met Opera House -, à esquerda)

A estreia de Danielle de Niese no Met, como Susanna, parece ter sido marcada pelo sucesso.
Há uns anos, o registo handeliano da belíssima de Niese decepcionou-me muitíssimo...

Eis, em síntese, o essencial desta As Bodas de... Susanna:

«Most notably Danielle de Niese, a natural comic actress, in her first Met Susanna, brought an ebullient playfulness to the role, particularly in her scenes with Cherubino and the Countess. But she was not just a comedian; in her scenes with the Count she conveys the sense that beneath her flirtatiousness Susanna knows she is playing with fire and is constantly recalculating her moves.

Ms. de Niese’s lyric soprano has a good, solid top supported by a firm middle range that yields a full, if not especially loud, rounded tone that can be momentarily disconcerting if you expect the bright soubrette voice that has become the norm in this role. But Ms. de Niese recast Susanna in her own image and was at her most persuasive in her passionate account of “Deh! Vieni, non tardar,” in the final act.»

Don Giovanni adaptado e interpretado por um quarteto de cordas

E por que não?

Salzburgo? Bayreuth?!

Com ou sem perplexidade (mas, indubitavelmente, com toda a razão), a Teresa aponta a minha ausência de referências a Salzburgo'09. Isto, a propósito do Così de Guth.

(Claus Guth)

A verdade, caríssima, é que a imprensa especializada - vá lá saber-se por quê (crise, desinteresse?) - poucas ou nenhumas referências tem feito, tanto a Salzburgo, como a Bayreuth!

Com muita pena minha - diga-se -, posto que este ano não tive a felicidade de me deslocar a nenhuma das catedrais...

Não se pode ter tudo! Temos o São Carlos, com a sua excelsa direcção artística, pois então!

Há pessoas eternamente descontentes com o que têm...

Don Giovanni, para breve...

Don Giovanni
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il dissoluto punito, live, no Met !

Coming soooooooon ! Para fans da dupla Terfel / Fleming, desta feita em dvd, no Met !
A versão audio - sob a direcção de Solti (DECCA) - já havia comprovado o talento mozartiano de ambos para, respectivamente, Don Giovanni e Donna Anna...

Isokoski: Mozart

showpic
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