Salzburgo - II

Desta feita, chegamos a Salzburgo via Verdi. O Macbeth conduzido por Muti enfermou, acima de tudo, de uma mise-en-scène deplorável, segundo consta...

«Leaving home at 5am and spending nine fraught hours travelling to a sweltering Salzburg may not have put me in the best frame of mind for this new production of Verdi’s Macbeth, but I trust it is critical impartiality that leads me to judge it a disappointment.

It wasn’t all bad. How could it be, when Riccardo Muti was conducting the Vienna Philharmonic in an interpretation which he has developed for over 30 years?

He is less fiercely driven with the music than he was as a younger man: the translucency of texture and the precision of ensemble remain constant, but the phrasing has become more expansive and there is more relish of the score’s meditative aspects.

Watching him in the pit, one was aware of his economy of gesture, his close attention to the singers and his damping of any irrational orchestral exuberance. The result was a sombre Macbeth marked by introspective intensit,y rather than visceral excitement.

Muti made you realise that at this point of his career, Verdi was a far more sophisticated composer than is commonly recognised, but I do wish that the last two acts had been more fired up. The inclusion of the normally excised ballet music as a prelude to Act 3 was an error, I think, even if it allowed the amazing Vienna Phil a chance to frolic: it slowed the drama down when it ought to be hurtling.

You don’t hear sloppy singing when Muti is in charge and Zeljko Luˇci´c and Tatiana Serjan gave vocally admirable performances in the leading roles: Luˇci´c has the power and richness of tone of the true Verdi baritone, while Serjan was impressively accurate, and as forceful in piano passages as she was at forte. There was exemplary work from Giuseppe Filianoti (Macduff) and Dmitry Belosseslskiy (Banquo), too, and the Vienna State Opera chorus was stunning.

But oh dear me, what to say about Peter Stein’s staging? I know we all get fed up with clever-clogs post-modernist updatings, but mere mechanical dullness is not the answer either. Devoid of imagination or insight, it looked like a dud episode of Robin Hood and His Merry Men, with a battle scene and ghostly effects straight out of Monty Python. One simply cannot take this sort of thing seriously.»

Lady Macbeth of Mtsensk (2/2)

Lady Macbeth of Mtsensk é uma notável ópera de Chostakovitch, tendo sido estreada – e rapidamente banida – em 1934, em Moscovo. Em 1962, o autor revê a peça - Katerina Izmailova, doravante -, introduzindo-lhe algumas modificações.

(Westbroek, como Katerina, na cena do casamento)

No essencial, a trama assenta numa fina e meticulosa caracterização da natureza humana, no que de mais sórdido e abjecto a mesma contém. O poder e exaltação do princípio do prazer - que se consubstanciam na luxúria - encontra-se em permanência à tona, ao longo desta peça: em nome do puro prazer e desejo de domínio, engana-se, mata-se e corrompe-se.

(Sergei - Ventris -, subjugando Zinovy - Ludha)

O argumento centra-se num território onde se cruzam perversão e psicopatia: a dissolução moral e corrosão psíquica atingem limites inusitados, como em nenhuma outra peça lírica! Em lugar da evocação simbólica, Chostakovitch investe na crueza, frieza e dilaceração.

A música é sombria, sinistra e desconcertante, criando, em permanência, um clima de extrema tensão, desconstrução e ruptura. O sórdido e abjecto estão omnipresentes.

(Ventris e Westbroek, ossia Sergei e Katerina)

A encenação (Martin Kusej) é um prodígio, fazendo do grotesco e sórdido a sua espinha dorsal. Em lugar de uma estética sexy, pueril e equilibrada, apoiada numa beleza tão característica da contemporaneidade – figuras esbeltas, magras, corpos harmoniosos e trabalhados -, a encenação rodeia-se de homens e mulheres tremendamente feios, obesos, bem redondos, de fácies assustadoramente animalescos. As cores estão dominadas pelo escuro e sombreado – cinzas dégradés, escarlates esbatidos, branco conspurcados.

(Eva Maria Westbroek, como Katerina)

De entre os solistas, Eva Maria Westbroek e Christopher Ventris sobressaem. Ela compõe a Katerina assoluta, destronando a extraordinária Galina Vishnevskaya. Westbroek é ardilosa, decadente, luxuriante e selvática. Ventris compõe um Sergei maligno, calculista e absolutamente abjecto. Perto da sua personagem, o temerário Iago é um aprendiz...

Por fim, Mariss Jansons dirige um Concertgebouw colossal e imenso, surpreendentemente poético...

Em nome da luxúria e do prazer sem regras... PURO DELEITE!

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(5/5)

Lady Macbeth of Mtsensk (1/2)

Ossia Katerina Lvovna Ismailova ASSOLUTA: Eva Maria Westbroek!!!

Em degustação...

From NYC with love...

Eis os registos trazidos de NYC' 10. Alguns encontram-se disponíveis do lado de cá do Atlântico, mas a que preço...