Do Triunfo milanês (IV)

Eis a visão ponderada e sóbria do The New York Times, a respeito do Don Giovanni milanês:

«But Robert Carsen’s new production of Mozart’s “Don Giovanni” refrains from overt political commentary.

The Canadian director does, however, have the Commendatore (Kwangchul Youn), join the governmental dignitaries in the central box when his statue accepts Don Giovanni’s dinner invitation. The weight of societal authority thus stands behind the slain official’s recriminations against the libertine.

Yet Mr. Carsen, in a refreshing departure from grim productions depicting Don Giovanni as a serial rapist, takes a generally positive view of the mythical character. In Peter Mattei’s invigorating portrayal, Don Giovanni’s defiance of convention and boldness in the face of death are outward signs of an inextinguishable energy that animates him and those around him. The point might have been made forthrightly, but Mr. Carsen devises an elaborate construct in which La Scala itself plays an essential part.

During the overture, Don Giovanni rushes from the audience onto the stage and yanks the stage’s deep red curtain to the floor — an iconoclastic gesture if there ever was one. A huge mirror is revealed, reflecting the auditorium and the audience, but more importantly, Don Giovanni has taken control of the stage. Michael Levine’s sets thereafter consist largely of variations on images of the curtain and the auditorium, as the action sometimes unfolds as a play within a play.

In Act II, when exchanging clothes with his servant, Leporello, to further a lovemaking adventure, Don Giovanni briefly instructs his doubting underling, then sits down to follow the action like a director. At the end of Act I, when Don Giovanni looks cornered, the curtain suddenly falls, knocking his pursuers’ swords from their hands as he escapes through a stage box. When not dressed in modern formal attire, the characters often wear heavy outer garments (costumes by Brigitte Reiffenstuel) that are the same deep red as the curtain.

Another dramatic curtain descent seals Don Giovanni’s descent into hell, or so it at first seems. As the others launch into the moralizing epilogue, Don Giovanni reappears behind them. Soon they are the ones who sink into the abyss as he watches, amused.

It makes for a breathtakingly cynical close, but this “Don Giovanni” fails to cohere. It is brilliant in its individual pieces, which include scenes set in imaginative locales, like a church through with the Commendatore’s coffin passes in procession. But especially in Act II, when tension is difficult to maintain, the play-within-a-play format saps the action of energy.

Still, there is plenty of vocal energy to keep the musical side alive. Mr. Mattei’s potent Don Giovanni not only dominates those around him but also towers over them physically. His seductively sung serenade brings a quick reward when Donna Elvira’s maid appears out of nowhere to embrace him. After cuddling in the dark, they eventually depart, she in a state of thorough undress.

Anna Netrebko’s richly resonant voice is heard to seething effect in the accompanied recitative when Donna Anna recognizes Don Giovanni as her father’s killer, a powerful moment in a compelling portrayal. Later, Ms. Netrebko delivers a finely etched “Non mi dir” while holding a Scala program, as if Donna Anna had just returned from the opera. Barbara Frittoli, an appealing voice as Donna Elvira, also rises to moments of intensity, both in expressing her lust for Don Giovanni and in warning others of his duplicity.

Bryn Terfel’s outstanding Leporello delivers the “catalog” aria with emphatic sternness, as if determined to teach Donna Elvira a lesson. As Donna Anna’s patient lover Don Ottavio, Giuseppe Filianoti tends toward a style more suitable to Verdi than Mozart, but the voice has Italianate ring, and something can be said for Don Ottavio imbued with Mr. Filianoti’s brand of ardor.

As Zerlina and Masetto, Anna Prohaska and Stefan Kocan make an attractive pair of newlyweds, Mr. Kocan’s deep tones reminding one that Mozart wrote Masetto and the Commendatore for the same singer.

Before Act II, after Mr. Barenboim had acknowledged applause, someone called out “Troppo lento!” and was promptly shushed. The performance was a bit on the slow side, but it also had an imposing grandeur. In a concession to period practice, a harpsichord played during musical numbers.

This was the distinguished conductor’s first performance as music director of La Scala, a post he assumed this month after fruitful years as “maestro scaligero,” or principal conductor. Under his contract, he can be expected to be part of the cherished ritual of opening night through 2016.»

Do Triunfo milanês (III)

Eis, em dois excertos, a transmissão integral da première de Don Giovanni - Teatro alla Scala, 7 de Dezembro de 2011.

Acto I e Acto II

Do Triunfo milanês (II)

De Espanha, chegam-nos ecos entusiastas, relativamente ao Don Giovanni de Carsen, embora mais comedidos...

«El escritor Anthony Burgess publicó hace un cuarto de siglo en este periódico un artículo cuyo título no deja lugar a dudas: Todos somos Don Giovanni. De esa idea parte Robert Carsen para su propuesta en La Scala. El personaje que da título a la obra está en la sala y sube al escenario para comenzar una reflexión sobre las 1.000 caras del teatro y sus correspondencias con la vida, en un juego de espejos, telones, colores de las butacas y hasta diseños de los programas de mano, que provocan una relación dialéctica enriquecedora entre el espectador y lo que se está contando, intentándose que el público viva desde dentro la experiencia de la ópera en su teatro milanés. Hay cuadros plásticos de una gran capacidad de sugerencia conceptual y hasta intelectual. Por la sala deambulan en algunos momentos los personajes de Doña Anna, Doña Elvira, Leporello o Don Ottavio, e incluso el Comendador aparece, como convidado de piedra en el palco real -por casualidad entre el presidente Giorgio Napolitano y el primer ministro Mario Monti- para aceptar la invitación del libertino y poner orden a los excesos incómodos para las fuerzas de la razón. Es un golpe de humor esa asociación entre los personajes del teatro y la política, que sirve de respiro a una sucesión de hallazgos de continuidad narrativa o belleza conceptual. El trabajo de Carsen es sólido y solamente al final, con la muerte de Don Giovanni y el desenlace posterior, se le va de las manos. No es la de Carsen una reivindicación del espacio vacío a lo Brook, ni una defensa de la naturaleza a lo Guth, ni una apuesta social como la de Haneke, pero funciona la mayor parte del tiempo. No es poco.

A Barenboim un espectador le censuró a gritos en el intermedio que los tempos eran "troppo lentos". Peliaguda cuestión. Especialmente, porque Barenboim mira con el rabillo del ojo a Furtwängler y siente al fondo el pensamiento de Kierkegaard sobre el seductor. En Salzburgo, cuando hizo Don Giovanni con Chéreau no extrañó a nadie esta aparente lentitud. Debe ser cuestión de sensibilidad latina o que los fantasmas de Muti aparecieron por momentos. La versión musical tuvo serenidad, rigor y densidad. No quiero decir que sea mejor o peor que otras. Es simplemente así. Se presentaba como de primera el elenco vocal. Ahí tengo más dudas. Excepto en el personaje de Leporello que, gracias a Bryn Terfel, estuvo sencillamente genial. Compuso muy bien Peter Mattei el personaje de Don Giovanni, fundamentalmente desde la perspectiva teatral. La supervalorada Anna Netrebko (Doña Anna) es superior en su capacidad expresiva y presencia escénica que en su matización lingüística. Barbara Frittoli se entregó al límite como Doña Elvira, pero se las vio y se las deseó en el aria Mi Tradí. Giuseppe Filianoti transmitió muy poca cosa de Don Ottavio y la pareja popular de Zerlina y Masetto, así como el Comendador, pasaron sin pena ni gloria. Fue, en cualquier caso, un más que estimable Don Giovanni.»

Do Triunfo milanês

A abertura da temporada lírica milanesa 2011 / 2012 foi confiada a Robert Carsen, que propôs uma releitura de Don Giovanni. Mais tarde, terei ocasião de me pronunciar sobre esta aparente maravilha, que tem sido aclamada por tudo e todos :)



« Un nouveau Don Giovanni a toujours le goût de l'inédit, a fortiori lorsqu'il fait l'ouverture de saison de la Scala de Milan, dont la dernière production du chef-d'oeuvre mozartien, dans la mise en scène de Giorgio Strehler, remonte à 1987 (on passera sous silence la calamiteuse production de l'Allemand Peter Mussbach invitée en 2006 puis 2010).


Son Don Giovanni, le directeur de la Scala, Stéphane Lissner, a décidé de le confier au Canadien Robert Carsen, lequel se pose ici en arbitre des élégances et joue la sécurité, faisant du théâtre scaligère le décor unique de sa mise en scène. Grand rideau de scène démultiplié en tableaux coulissants, cage de scène dupliquée en perspective à l'infini, le velours rouge des costumes et jusqu'au grand miroir reflétant salle et spectateurs, c'est le corps même du théâtre milanais qui devient lieu de représentation.


Car Carsen n'a fait de son Don Giovanni ni un réprouvé en rupture de rédemption (le "dissoluto punito") ni un dangereux perturbateur social (le "burlador" de Séville), mais un maître de cérémonie qui tire les ficelles et se prend à l'occasion pour un deus ex machina : il lui suffira de tirer le rideau sur ses poursuivants pour les neutraliser.


Le théâtre est donc roi, qui se met voluptueusement en abyme et prend l'assistance voyeuriste à témoin. Techniciens et changements de décor à vue, chanteurs envahissant la salle, public se mirant sur la scène, tout cela sent précisément le déjà-vu. Robert Carsen y met certes sa patte, pétrie comme toujours d'intelligence sensible (la scène du bal avec ses dérèglements progressifs est l'une des plus réussies), émaillée de trouvailles poétiques - ainsi l'encerclement des personnages mangés par le noir. Mais le concept prend le pas sur l'émotion, la référence (au cinéma américain) sur l'irrévérence.


Dans la fosse, le Don Giovanni de Daniel Barenboïm arbore un classicisme patelin, insoucieux des bouleversements apportés par la génération des baroqueux. L'ouverture du chef-d'oeuvre mozartien ordonne une quasi-ode funèbre. C'est Don Giovanni au tombeau. La baguette du nouveau directeur musical de la Scala (Barenboïm dirige en tant que tel pour la première fois depuis sa nomination en octobre) polit un son rond, une esthétique raffinée, distille des nuances dans l'alambic orchestral, mais cela sonne symphonique, pas théâtral.


Sur le plateau, la meilleure distribution du moment. Depuis ses débuts en 2002 au Mariinsky de Saint-Pétersbourg puis au Festival de Salzbourg, la Donna Anna d'Anna Netrebko est superlative. La jeune Autrichienne possède tout : le physique, le charme et surtout ce métal chaud du timbre, l'aisance dans l'aigu, la puissance de projection, l'innombrable des nuances. Tout au plus peut-on lui chercher la petite bête d'un phrasé plus bellinien que mozartien (dans l'air Non mi dir).


Hâbleur, séducteur, cynique, éternel, le Don Giovanni de Peter Mattei est toujours magistral, peut-être moins exalté qu'il ne le fut il y a maintenant treize ans quand le Festival d'Aix-en-Provence le découvrait en 1998 dans la production de Peter Brook sous la direction, survoltée celle-là, de Daniel Harding.


Comme on pouvait s'y attendre, Bryn Terfel campe un Leporello à sa démesure, valet ogre et cuistre chantant. Idéalement profilé, le couple rural, Zerline et Masetto (Anna Prohasca et Stefan Kocan). Pour le reste, il convient de mettre un bémol. Kwangchul Youn, malgré son charisme, est un commandeur qui manque des profondeurs d'outre-tombe, où l'assigne son rôle. Le ténor Giuseppe Filianoti chante dur, phrase raide : son Don Ottavio a bien du mal à laisser transparaître sa native bonté d'âme. Quant à la Donna Elvira de Barbara Frittoli, on s'inclinera devant la musicienne tout en notant un vibrato relâché pas toujours du meilleur effet.


Reste que le public jeune de la désormais traditionnelle "anteprima" du 4 décembre, avant la rentrée officielle du 7 décembre, a fait à ce Don Giovanni un accueil triomphal.»

Don Giovanni alla Scala: 5 Stars from Milano!

(D'Arcangelo, como Don Giovanni / Leporello)

(Carson e Frittoli, como Donna Elvira)

(Netrebko, como Donna Anna)

(Netrebko, como Donna Anna, e Carsen)

(Terfel - o MAGO -, como Leporello)

Don Giovanni alla Scala

A escassos cinco dias da première de Don Giovanni alla Scala (e a 15 da récita a que assistirei ao vivo, em Milão), eis as primeiras fotos da encenação de Rober Carsen.

Destinos Dissolutos

Por motivos de agenda, as deslocações da família Dissoluta à Casa Mãe encontram-se suspensas. Para mais, odiamos furacões, que são uma grande maçada!

Desta feita, dada a excelsa qualidade da nova produção de Don Giovanni (encenação de Carsen), no alla Scala, aí vamos nós, para uma récita de sonho, a 16 de Dezembro de 2011.

Aos que desejarem, endereço convite para partilharem o nosso camarote!

Afinal de contas, juntar, numa produção, Terfel, D’Arcangelo, Netrebko, Filianoti, Frittoli e a direcção de Barenboim...

Vão-se as pratas, fiquem os lingotes de ouro!

Aix - I, II & III

O Festival d'Aix prossegue as suas apresentações, entre alguns apupos e aclamações...

O Don Giovanni de Tcherniakov não parece ter levado a melhor, tanto mais que os intérpretes revelaram grandes vulnerabilidades:

«Voilà un spectacle d'où l'on ressort la tête pleine de questions:c'est bon signe! Le public leur a visiblement apporté des réponses contrastées, à en juger par la bataille de huées et de bravos qui a accueilli le metteur en scène Dmitri Tcherniakov au rideau:deux camps impossibles à départager. Question de fond, d'abord:jusqu'où peut aller l'interprète avec la lettre du texte? Tcherniakov a besoin d'un angle d'attaque pour aborder une œuvre, quitte à faire entrer celle-ci dans son concept avec un chausse-pied. Mais il est aussi un génie du théâtre, qui tire le maximum de vérité d'une situation dramatique. On oscillera tout au long de la soirée entre ces deux pôles:agacement et fascination.

Rebond et chaleur

Tcherniakov redistribue les cartes:voici un lieu unique, riche demeure bourgeoise contemporaine, avec ses bibliothèques en acajou et sa table de réception. Tous les personnages font partie de cette famille : Leporello en est parent et non domestique, Zerline, fille d'Elvire et non paysanne… Seul étranger:Don Giovanni, blafard, écrasé de tristesse, suicidaire. Décidé à semer la zizanie dans cette famille exemplaire, il la désintègre mais, au lieu d'en retirer une satisfaction sadique, il s'enfonce encore plus dans sa folie autodestructrice. Dans ce contexte de manipulation psychologique, plus besoin de quiproquo:tout le monde sait qui est qui. Plus besoin de métaphysique non plus:dans ce monde sans dieu, la scène de la statue est une mascarade.

Les défauts? Le rythme, brisé par ces baissers de rideau et ces indications de temps («Une semaine plus tard…»), qui coupent la fulgurance de cette action de vingt-quatre heures. Le traitement systématique des femmes, réduites à des hystériques. La force? Les rapports entre les personnages, mis en lumière avec une puissance et une minutie qui font de Tcherniakov l'un des plus grands directeurs d'acteurs de notre époque.

Le rythme était dans la direction de Louis Langrée, sanguine et équilibrée, naturelle dans l'enchaînement des tempi, toujours relancée. On n'a jamais entendu la fosse de l'Archevêché sonner aussi bien:les instruments de l'Orchestre baroque de Fribourg, exemplaires de rebond et de chaleur, résonnent là où on les croyait condamnés à être étouffés. Si la distribution féminine (Marlis Petersen, Kristina Opolais, Kerstin Avemo) n'est pas irréprochable, avec des voix un peu droites, manquant de legato, si le ténor Colin Balzer affiche des limites malgré une belle musicalité, les voix graves s'imposent:le Leporello de Kyle Ketelsen pour la richesse et la beauté de sa voix, le Commandeur d'Anatoli Kotcherga pour son charisme faramineux, Masetto qui n'est plus un second rôle avec David Bizic. Et, bien sûr, le stupéfiant Don Giovanni de Bo Skovhus, qui se sert des restes d'une voix élimée, avec une intelligence et une présence qui abolissent les frontières entre le chanteur et l'acteur.»

Já no tocante a Alceste (Gluck), a prestação da ultra-lírica Véronique Gens parece ter constituído a glória suma da récita:

«Fidèle à la ligne qu'il avait fixée à la Monnaie de Bruxelles, Bernard Foccroulle recrute à Aix des metteurs en scène d'esthétiques différentes, mais ancrés dans la modernité. Après le Russe Dmitri Tcherniakov dans Don Giovanni, voici l'Allemand Christoph Loy dans l'Alceste de Gluck. Encore une production remarquable, plus huée que la précédente alors qu'elle prend moins de libertés. Car si le génial Tcherniakov est de ceux qui n'hésitent pas à raconter une autre histoire, le solide Loy se contente de la transposer dans un univers symbolique.

La mythologie grecque est relue à travers le monde de l'enfance : le peuple de Thessalie, si immature dans sa dépendance vis-à-vis du couple royal, est montré de façon convaincante comme une salle de classe d'autrefois, avec culottes courtes, socquettes blanches et nœuds dans les cheveux. Leurs offrandes à la divinité? Une poupée ou une maquette de bateau, dans une société christianisée où le grand prêtre d'Apollon est un pasteur protestant. Les choristes (excellents English Voices) ont parfaitement assimilé le travail d'un metteur en scène qui individualise la masse avec virtuosité, campant ces gamins désemparés avec une grande science des attitudes. Cette distance ironique serait réductrice si, au milieu de ces Grecs égoïstes et trouillards, les personnages d'Alceste et Admète ne se détachaient avec la noblesse et la grandeur d'âme de vrais héros tragiques.

Véronique Gens donne une leçon de chant et de style dans l'écrasant rôle-titre : ne maltraitant ni sa voix ni la ligne, forte de sa diction exemplaire et rompue à la discipline classique, elle sait être humaine sans jamais oublier qu'elle est une reine. Une incarnation accomplie, tout comme celle du ténor Joseph Kaiser, décidément l'une des plus belles voix du moment, dans un français impeccable. Gluck est bien servi, grâce aussi à la direction d'Ivor Bolton, animée sans être trépidante, trouvant le juste équilibre entre héritage baroque et style classique, avec un Orchestre baroque de Fribourg qui se confirme, le lendemain de Don Giovanni, comme un des ensembles d'instruments anciens les plus virtuoses.»

Termino com uma referência a O Rouxinol (Stravinsky), porventura a mais consensual das produções - encenada por Robert Lepage -, amplamente aclamada:

«Le plumage aixois du Rossignol, d'Igor Stravinsky, mis en scène par Robert Lepage, allait-il tenir les promesses du ramage médiatique venu de la Compagnie canadienne Opéra de Toronto, où le spectacle, présenté en octobre 2009, avait été primé - "poésie et magie" sur l'eau en allées ?

Une réponse en forme de standing ovation de la part du public du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence a salué la première, le samedi 3 juillet, au Grand Théâtre de Provence : depuis le temps qu'on n'avait pas reçu pareil don d'enfance.

Robert Lepage est un maître conteur disciple d'Andersen. Andersen, dont Le Rossignol et l'empereur de Chine inspire précisément ce conte lyrique créé à l'Opéra de Paris en 1914 et composé dans la tradition des chinoiseries qu'affectionnait l'Europe.

Le metteur en scène québécois a convoqué la tradition vietnamienne de la marionnette d'eau (le mua roi nuoc) et du bunraku japonais pour raconter cette fable sur le pouvoir absolu de l'art - un oiseau au chant extraordinaire, favori à la cour de l'empereur de Chine, se voit remplacer par un vulgaire oiseau mécanique offert par l'empereur du Japon : le souverain en tombera malade et ne sera sauvé que par le retour de l'oiseau.

L'esprit des traditions

Le scénographe Carl Fillion a remplacé la fosse d'orchestre par un grand bassin et a installé l'orchestre plus loin. Sur l'eau passent jonques de l'aube aux lanternes allumées et joyeux petits dragons musant. Dans ces eaux noires se cachent aussi les plis reptiliens de la mort, peuplés de silhouettes chtoniennes.

Richement costumés, à l'instar des marionnettes Michael Curry, les chanteurs glissent dans une eau à 20 degrés (sous leurs costumes, ils portent des combinaisons de plongée) menant devant eux leur double de bois et d'étoffes. Seul reste les pattes au sec l'oiseau fabuleux sur les hautes rives de chaque côté du pro-scenium.

C'est d'une simplicité lumineuse et ensorcelante. Comme la très moussorgskienne Chanson du pêcheur par l'émouvant Edgaras Montevidas ou les mélopées entêtantes du Rossignol interprétées par la voix ronde et fraîche de la jeune et talentueuse Russe Olga Peretyatko. Les Choeurs et Orchestre de l'Opéra national de Lyon (qui accueillera ce Rossignol qu'il a coproduit du 12 au 21 octobre) ont fait preuve d'un grand raffinement sous la direction de leur chef, Kazuchi Ono.

En première partie du bestiaire stravinskien, Renard, lui-même précédé de quelques fables animalières. Cette fois, l'esprit des traditions chinoises et africaines. Derrière un écran mat, chat, coq et renard inventent une chorégraphie d'acrobates, de marionnettistes et d'ombres, tandis que s'égosillent les quatre acteurs-chanteurs de cette "histoire burlesque contée et jouée". Entre Aix et Robert Lepage, c'est indéniable, une histoire d'amour est née.»

Cesare Siepi (1923 - 2010) - II - Registos indispensáveis (2/2)

Nos anos 1950, Cesare Siepi era o Don Giovanni mais solicitado do universo! Para felicidade nossa, interpretou quatro, absolutamente memoráveis (a maioria, em Salzburgo).

Evidentemente, todos constam da minha discoteca. O de Krips (DECCA) foi o primeiro, apaixonando-me, de imediato! É dos melhores integrais da ópera homónima.

Seguiu-se Furtwängler (EMI, 1953), porventura excessivamente sério... A glória suma – pelo live, excelsa qualidade dos intérpretes e espírito buffo – foi perpetuada por Mitropoulos (SONY). Trata-se – seguramente – de um dos maiores acontecimentos líricos de Salzburgo e da discografia.

Finalmente, regresso a Furtwängler (DG), de novo em Salzburgo, desta feita em dvd, com uma das mais extraordinárias e belas Elviras, provavelmente a única que rivalizou com Schwarzkopf: Lisa Della Casa.

Na dúvida, adquira TODOS! Se conta os tostões, Mitropoulos e Furtwängler (DG, em dvd) não o deixarão ficar mal!

Cesare Siepi (1923 - 2010)

Faleceu hoje Cesare Siepi, o maior intérprete de que há memória do papel titular de Don Giovanni. Os méritos deste monstro foram muitos e diversos...

Por ora, a comoção não me deixa ir mais longe...

RIP

Aix 0

Em antevisão, eis levantada a ponta do véu do Festival d'Aix, cuja grande atracção parece ser Don Giovanni, dirigido por Langrée e encenado por Tcherniakov:

«Bernard Foccroulle l'a toujours dit : la qualité passera avant la quantité. Avant la crise, il parlait de six productions, il n'y en aura que cinq, mais elles misent sur l'excellence. Le Don Giovanni mis en scène par le passionnant Dmitri Tcherniakov et dirigé par Louis Langrée, l'un des meilleurs mozartiens de notre époque, est d'autant plus attendu qu'il n'y avait pas eu de nouvelle production du chef-d'œuvre de Mozart depuis Peter Brook en 1998.

Époque classique encore avec l'Alceste de Gluck où devrait rayonner Véronique Gens, notre grande tragédienne. Deux propositions originales pour renouveler l'approche scénique de l'opéra : les marionnettes pour Le Rossignol de Stravinsky, avec les ombres chinoises de Robert Lepage, et la chorégraphie avec le Pygmalion de Rameau où les chanteurs de William Christie se mêleront aux danseurs de Trisha Brown. Création, enfin, avec El Regreso d'Oscar Strasnoy, commande du festival. Sans oublier les concerts des jeunes de l'Académie et ceux du London Symphony Orchestra, en résidence à Aix-en-Provence avec sir Colin Davis.»

5 Anos com 5 Don Giovanni's

O Don, de Mozart - haverá maior obra lírica?! -, esteve na génese da criação deste blog. Há muito que o mesmo Don constituía uma das maiores obsessões (e fascínios) deste escriba. A psicanálise esclareceu e enobreceu esta paixão, mas isso é da esfera íntima de Il Dissoluto Punito, ossia Eu!

Cinco anos merecem uma comemoração particular. Não será polémica, creio. Nem mais, nem menos que OS CINCO MAIORES Don Giovanni PERPETUADOS, por ordem de brilho:

(Giulini, 1959)


(Mitropoulos, 1956)


(Krips, 1958)


(Furtwangler, 1954)


(Jacobs, 2007)

Don Giovanni adaptado e interpretado por um quarteto de cordas

E por que não?

Salzburgo 2008 - III: Don Giovanni (ainda... e sempre)

Cada cabeça, sua sentença!

Afinal, parece que a nova produção (Claus Guth) de Don Giovanni, ora em cena em Salzburgo, tem rasgos de génio (nada tendo de desprezível)!

O problema, segundo o Le Monde, reside no medíocre elenco... (o Le Figaro tece grandes elogios, justamente, à distribuição!!!) e no físico másculo da dupla Maltman (Don Giovanni) e Schrott (Leporello)?!

Parece que não se pode ser bonito e talentoso... Pelo menos, da fama de umas escapadelas menos ortodoxas, não se livra, a avaliar por Brando...

(Maltman e Schrott, em Don Giovanni d'après Guth, Salzburgo 2008)

«Avant de dire en quoi Claus Guth a une fois encore réalisé un coup de maître, après des Noces de Figaro extraordinaires de finesse en 2006, il faut dénoncer la faiblesse de la distribution. Sans atteindre le niveau vocal catastrophique des spectacles mozartiens d'Aix-en-Provence (Le Monde des 30 juin et 7 juillet), Salzbourg n'honore pas sa réputation en affichant un Commandeur (Anatoli Kotscherga) chantant aussi faux, une Zerline (Ekaterina Siurina) qui, dans les grandes années du festival, aurait chanté dans le choeur... Dorothea Röschmann, excellente musicienne, n'est pas une Elvire de premier plan, tandis que Annette Dasch, qui aurait dû chanter Anna, était en deçà du niveau vocal attendu chaque fois qu'on l'a entendue.

Le cas de Christopher Maltman (Don Giovanni) et Erwin Schrott (Leporello) est différent. Comparables vocalement à de nombreux autres barytons du circuit lyrique de "seconde division", ils sont d'excellents comédiens. Ils font aussi partie des quelques beaux gosses musclés dont l'opéra du XXIe siècle, sur le modèle du cinéma, est désormais friand. Maltman, à l'allure de Jean-Marc Barr dans Le Grand Bleu, est très bon musicien ; Schrott, qui a beaucoup du Brando d'Un tramway nommé désir, beaucoup moins et peine à chanter en mesure.

Don Giovanni et Leporello sont deux Robins des bois délinquants et héroïnomanes. Guth prend appui sur un détail du livret (acte I, scène 2) pour y accrocher le fil de sa lecture : après que Don Giovanni a tué le Commandeur, Leporello lui demande : "Qui est mort ? Vous, ou le vieux ?" Car Don Giovanni, avant de refroidir le "vieux", a été touché par lui.

Et le reste du spectacle, qui est sis dans le décor unique d'une forêt de songe (cauchemardesque) de nuit d'été, montre le fauve, prédateur et séducteur, succomber lentement à sa blessure au ventre tout en donnant le change à ses dernières conquêtes. A la plaie inguérissable d'Amfortas (le personnage de Parsifal, de Wagner), Guth associe l'érection bravache d'un Priape définitif, raide comme la mort.
La manière dont Maltman incarne ce Don Juan à bout de souffle est confondante. Et l'on aime qu'ait été choisie la rare version viennoise de Don Giovanni, qui se termine, sans happy ending, sur la mort du héros, qui tombe dans la fosse que lui a creusée le Commandeur.

Le Don Giovanni sombre, sarcastique et implacable de Guth est d'une intelligence aiguë. Son point de vue (le sexe comme divertissement pascalien et course à l'abîme, le fragile "contrat" des relations humaines) est hautement provocant mais il se fonde sur la logique même du livret, et non sur un concept plaqué coûte que coûte. C'est si rare sur les scènes lyriques, et cela fait toute la différence.

Les tempos vifs de Bertrand de Billy, chef de l'Orchestre de la radio de Vienne, donnent l'illusion qu'on ne s'ennuie pas, mais quelle lecture conventionnelle, quel manque de finesse dans les détails et de précision dans la mise en place entre le plateau et l'Orchestre philharmonique de Vienne, banal et débraillé...

Si la réalisation musicale était à la hauteur de la vision magnifique de Claus Guth, nous aurions affaire à un spectacle lyrique d'anthologie. Avec Nikolaus Harnoncourt, dont la moitié des idées musicales étaient contestables, dans Les Noces de Figaro, en 2006, Guth avait trouvé un partenaire à la hauteur. Mais ce Don Giovanni tombe sous le coup d'une loi imparable : une interprétation moyenne n'est jamais rattrapée par une mise en scène, fût-elle de génie. »

Em boa verdade, o trabalho de Guth a partir de As Bodas de Figaro, também em Salzburgo (2006), no mínimo, foi grandioso! Veremos o que o senhor faz de Così Fan Tutte, última das óperas da trilogia Mozart / Da Ponte...

Monsieur Giovanni

Depois de um Cosi de referência e um Le Nozze notável, René Jacobs encerra a sua visão da trilogia mozartiana com chave de ouro, revitalizando Il Dissoluto Punito.

Pessoalmente, considero absolutamente ténue a linha que divide a interpretação criativa do manerismo histriónico e gratuito. Interpretar é, acima de tudo, revitalizar e animar uma composição. Se nada acrescentarmos ao manuscrito, entramos numa dinâmica de submissão; se animarmos uma partitura, ou a recriamos, ou a desvirtuamos, por via da subversão.

O equilíbrio é difícil, facilmente se entende.

Pois bem, Jacobs recria um Don Giovanni totalmente idiomático, ousado, livre e original, sem nunca ceder a malabarismos duvidosos, nem tão pouco a liberdades excessivas. A obra original é respeitada, sendo recriada em clima de câmara, de forma magistral.

Jacobs investe nesta abordagem em dois sentidos, que se conciliam na perfeição: na teatralização do drama e na liberdade da leitura. Indubitavelmente, este trabalho tem subjacente uma concepção. Poucos registos desta ópera obedecem a uma orientação prévia, devidamente sustentada…

De facto, uma das glórias deste registo assenta na sua qualidade teatral. Jacobs é plenamente jocoso, mordaz, gracioso, dramático e irónico, instigando os demais intérpretes a segui-lo… e todos alinham na proposta!

Pessoalmente, diria que Jacobs é gracioso e eufórico, onde Furtwängler é dramático e sombrio.

A verdade é esta, fiel leitor: por mais que procure no meu baú, não encontro um Don Giovanni tão rico e vigoroso, no tocante à riqueza teatral, com recitativos animados, vibrantes, impregnados de dinamismo, ironia, malícia, graça e tragédia.
Nenhum outro lhe chega aos calcanhares, neste ponto particular!

A outro nível, o maestro propõe-nos uma leitura muito livre da obra, particularmente expressa nas ornamentações vocais, na gestão dos tempi e no acompanhamento dos recitativos.

Quanto aos solistas, o maestro belga socorreu-se de cantores maioritariamente jovens, e ainda com poucos vícios. Arriscou muitíssimo – Weisser e Pasichnyk -, previsivelmente brilhou – Regazzo -, tendo surpreendido gloriosamente – Tarver, Borchev e, sobretudo, Im.

Weisser é um jovem barítono, ainda pouco oleado no papel titular da ópera. O timbre é agradável, a técnica bem sustentada e a composição cénica sólida – particularmente convincente na malícia e seus desdobramentos. A meu ver, decepciona apenas pela falta de legato. É uma pena!

A digna e correcta Donna Anna de Pasichnyk afirma-se pela qualidade das vocalizações e pelo dinamismo interpretativo. Vacila no Or sai chi l’onore mas brilha no Non mi dir.

Fiquei literalmente arrasado com o Leporello de Lorenzo Regazzo, no melhor dos sentidos: o timbre escuro – cada vez mais na linha do baixo – combina na perfeição com a ironia vil e corrosiva do servo que compõe. A sua interpretação é de uma ousadia triunfal!

Até à data, Taddei era o meu criado dilecto; doravante, já não sei…

Sunhae Im – Zerlina - constitui o melhor e mais sólido argumento vocal desta gravação. A voz nervosa e ágil – belíssima - é muito redonda, melodiosa e de uma correcção estilística impressionante. Relembra Streich, a maior Zerlina da história.

Apreciei ainda muitíssimo as prestações de Tarver – Don Ottavio – e Borchev – Masetto. O primeiro afirma-se pelo lirismo pueril (além de um Il mio tesoro de sonho!) e o segundo pela robustez da interpretação.

Quanto aos demais solistas – Pendatchanska (Donna Elvira) e Guerzoni (Il Commendatore) -, diria que cumpriram, sem evidência de brilho digno de referência.

Este é, pasme o leitor, o meu 38º Don Giovanni. Pois bem, sem hesitar um segundo que seja, coloco-o na prateleira dos maiores – Giulini’59, Mitropoulos, Furtwängler (dvd), Muti (dvd) e Muti.

Dito isto, os puristas e ortodoxos vão chocar-se com as liberdades e ousadias da troupe, enquanto os vanguardistas se regozijarão! No final, creio que todos farão vénias ao trabalho de René Jacobs, que faz um milagre com um elenco desconhecido, em terras há muito dominadas por antigos – e respeitáveis, há que reconhecê-lo! – fantasmas!

Don Giovanni, para breve...

Don Giovanni
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il dissoluto punito, live, no Met !

Coming soooooooon ! Para fans da dupla Terfel / Fleming, desta feita em dvd, no Met !
A versão audio - sob a direcção de Solti (DECCA) - já havia comprovado o talento mozartiano de ambos para, respectivamente, Don Giovanni e Donna Anna...