Tristan und Isolde, d'après David Hockney

Em Dezembro de 1987, na Ópera de Los Angeles, estreou uma nova produção de Tristan und Isolde (Thor Steingraber), com cenários e figurinos do pintor britânico David Hockney (1937 - ).

Mais de vinte anos volvidos sobre a estreia, eis que o Liceu retoma esta belíssima produção. Pela primeira vez – pasme-se! – esta montagem estreia na Europa.

«No es frecuente que un escenógrafo acapare todo el protagonismo en el mundo de la ópera. Pero así sucede en el montaje de Tristán e Isolda, de Richard Wagner, que presenta desde hoy el Liceo de Barcelona con escenografía y vestuario diseñados por el versátil pintor británico David Hockney (Bradford, 1937). Los decorados, considerados un auténtico tesoro en la Ópera de Los Ángeles, donde se estrenó en diciembre de 1987, viajan por primera vez a Europa para estas representaciones, que cuentan con un reparto encabezado por el tenor alemán Peter Seiffert y la soprano estadounidense Deborah Voigt en los papeles del caballero Tristán y la princesa irlandesa Isolda, que cantarán bajo la batuta de Sebastian Weigle.

Hockney no era un pintor ajeno al mundo del teatro cuando en 1986 aceptó el encargo de Peter Hemmings, director fundador de la Ópera de Los Ángeles, para crear la escenografía de Tristán e Isolda. En 1966 recibió el primer encargo para diseñar una escenografía. Fue para un montaje del Royal Court Theatre de Londres de la obra de Alfred Jarry Ubú rey. Volvió a dibujar decorados en 1975 para la ópera de Stravinski La carrera del libertino y le siguieron escenografías para ballets y otras óperas como Le rossignol y Oedipus rex, de Stravinski, y Turandot, de Puccini.

La de Tristán e Isolda es una de sus escenografías más celebradas, un decorado más próximo a las antiguas escenografías de telones pintados de Josep Maria Mestres Cabanes que a las modernas y sofisticadas producciones que requieren la última tecnología para su presentación. El artista británico pinta de vivos colores la leyenda medieval en la que se inspira Wagner, con unos decorados que recuerdan a un libro pop-up que cuenta una historia de adultos: un guiño del Liceo a su pasada historia de escenografías pintadas en un escenario que en los últimos años ha visto muchos montajes rompedores.

"Los 20 años transcurridos desde su estreno no han ensombrecido su rico color y contraste", escribió Alan Rich en la revista Varietty, refiriéndose a esta escenografía de David Hockney, cuando Plácido Domingo decidió reponerla en la Ópera de Los Ángeles en 2007 con la supervisión del pintor y una nueva dirección de escena de Thor Steingraber. "El mágico momento de cuento, al principio de cada acto, cuando los decorados se hacen visibles a través del telón, sigue impresionando".

La producción, de la que se ofrecerán 11 representaciones, permanecerá en cartel en el Liceo hasta el 20 de febrero. Paralelamente, el teatro acoge en el balcón foyer una exposición dedicada a la obra escenográfica de David Hockney que podrá visitarse todos los días de representación hasta el 24 de marzo.»









As fotos das maquetas originais de Hockney podem ser vistas aqui.

Da Isolda

Eis algumas interessantes considerações sobre o papel dos papéis de soprano:

«"Isolde is a severe test for the voice," the Norwegian soprano Kirsten Flagstad – Isolde on the famous recording under Wilhelm Furtwängler – once observed. "Either it can be completely destroyed, or it can grow, as mine did." But Isolde is a great acting part, too. "It isn't all loud and screamy like the stereotypes," says Bullock. "It's a Shakespearean role, really."

Not surprisingly, many sopranos are nervous when the idea of Isolde is first mooted. In the 90s, the late Sir Georg Solti asked American soprano Renée Fleming if she would sing the role for a production he was planning. Fleming looked at the score, decided that her voice would never be the same, and refused. A generation earlier, Dame Margaret Price was persuaded to sing Isolde for a recording under German conductor Carlos Kleiber. The result, made up from several takes, is one of the most outstanding recorded Isoldes. Efforts to tempt Price to do Isolde on the stage, however, never came to anything. "I'm not a long-distance runner," she insisted. "I'll sing it to my dogs."

Price's performance has had lasting effects on today's Isoldes. Before her, the role belonged to sopranos such as Flagstad and the late Birgit Nilsson, massive of voice, with a laser-like precision of tone. Price came from another, more Italianate vocal tradition. Bullock says: "Isolde wasn't something I was thinking of until I was asked. But listening to Price made me realise it could be done. I think if I had started by listening to Nilsson I would have committed suicide."

Stemme adds: "I thought my first offer of Isolde was a joke." Stemme, at that time, was more a lyric Mozartian singer than a dramatic Wagnerian. "But a seed was planted. I went away and studied the role and realised it would be possible."

The role can certainly take its toll on a soprano's voice. As a young woman, the Scottish soprano Linda Esther Gray won great acclaim for her exceptional interpretation of the role under the renowned Wagnerian conductor Reginald Goodall for Welsh National Opera in the 70s. But Gray was rarely the same singer afterwards and her career was sadly cut short. The fine Viennese singer Helga Dernesch was another whose career struggled to recover from Herbert von Karajan's decision to cast her as Isolde in performances and on record in the 70s.

But if Isolde can be unforgiving it can also be incomparably rewarding. If there is one singer whom today's Isoldes revere more than any other, it is the Berlin-born soprano Frida Leider, who dominated the role in the interwar years. "Ah, Leider, she is the winner," says Stemme. "She's got it all." Evans agrees: "There's never just one way of doing anything. But it's the vibrancy of her sound that marks Leider out. All those colours in the voice."

Leider's recordings – sadly only of excerpts from the opera – point a path to the heart of the role. In her autobiography, Leider explains with great clarity how she approached Isolde. "I always tried to sing in the Italian bel canto style, and above all, I endeavoured to incorporate this style into my Wagner interpretations. I put my enunciation under the microscope. I accentuated very sharply but tried to do this while sustaining my vocal line."

It all sounds so simple. But it is the key to climbing the Wagnerian Everest and surviving to do it all over again a few nights later. Isoldes of this class are rare. Price came close, but only in the recording studio. The late Hildegard Behrens, who made an extraordinary recording of the opera under Leonard Bernstein, was probably the best of the rest in recent times. Now though, there is another name to add to the list. When I ask Evans to name her favourites, she replies: "First Leider, then Behrens – and now Nina Stemme," she responds. "I think she is very special."»

Pela parte que me toca, além das clássicas, que se estenda um longo tapete vermelho às Senhoras Stemme, Voigt e Meier - todas elas no activo. E quem nunca viu a Isolda da Stemme, verdadeiramente, nunca tomou contacto com a plenitude wagneriana...

Stemme é a minha Isolde, sem rival alguma - e conto com cerca de uma quinzena das maiores da história!

A POLÉMICA ESTÁ INSTALADA... CHOVAM OS COMENTÁRIOS!!!


(Nina Stemme, como Isolde - Glyndebourne)

Tristan und Isolde à Bastille: enfin, la critique

Je viens de lire l´une des critiques (parue sur Le Monde) de la première de Tristan und Isolde, qui a eu lieu hier soir, à Bastille...
Soit l´opinion émise est partielle, soit le miracle s´est effectivement produit...
J´ai les larmes aux yeux, pendant cette rédaction et je n´arrête pas de maudire le jour où je n´ai pas pris de places pour cette soirée, prévisiblement remarquable...

Un moment d´interminable poésie, telle était le désir du compositeur...

Au fond, j´écoute la légendaire ouverture de l´opéra, sous la baguette de Kleiber...

Ainda e Sempre Wagner... O Crepúsculo das gravações em estúdio

Em Janeiro passado, o The Independent, o New York Times e a Diapason oficializaram um rumor que há muito circulava nos meios editoriais: Tristão e Isolda, com Domingo e Stemme, dirigidos por Pappano, seria a derradeira gravação em estúdio de uma ópera.

Como amante de ópera que sou, não fiquei indiferente diante deste facto - tudo leva a crer - inexorável...

A polémica Live vs Estudio, no que à gravação de opera concerne, tem animado, desde há décadas, um aceso debate.
Se os partidários das gravações ao vivo, nos espaços próprios - que são as salas de ópera - se assumem como defensores acérrimos da espontaneidade e do purismo, os apoiantes da gravação em estúdio fundamentam a sua opção, nomeadamente, no respeito escrupuloso pelas partituras e na possibilidade de se produzirem artigos próximos da perfeição, ainda que, em certo sentido, artificialmente...

A minha posição - que não é ortodoxa - não se revê em nenhuma destas extremadas teses. Creio haver espaço para ambos os registos.

Aliás, a história da edição de música é prolixa em artigos que desmentem as extremadas posições que acima caracterizei, desconstruindo os argumentos que cada uma delas aduz !

Senão, vejamos o caso de Tristão e Isolda.

Desta monumental ópera, tenho 9 registos, sendo dois em dvd.

Porque será que figura entre as melhores interpretações a de Furtwangler, com Flagstad ?
Et pourtant, todos sabemos que, nas passagens mais agudas, Schwarzkopf emprestou a sua ágil voz à interprete oficial da gravação, já entradota na idade, by the time !

A gravação de Bohm, com Windgassen e Nilsson, em meu entender, encontra-se, também, entre as melhores interpretações desta ópera. Trata-se de um live, captado em 66... e sem batota !

E a fogosa leitura de Fritz Reiner, com Melchior e Flagstad (novíssima !), igualmente captada ao vivo, em Covent Garden ??

Baralhemos a coisa...

Carlos Kleiber realizou, da ópera em debate, uma prodigiosa gravação, paradigmática do artificialismo.
O (divino) maestro escolheu M. Price para encarnar a heroína feminina...
Na altura, esta escolha fez correr tinta e mais tinta, tendo alguns vaticinado uma catástrofe !
O milagre produziu-se, estando aí para quem tiver dúvidas.
Price - que nunca abordou o papel, em cena, por lhe escaparem os recursos necessários - aceitou o desafio do maestro. Acedeu em gravar o papel, ao longo de intermináveis sessões (durante dois anos !), em estúdio.

Domingo chegou a assinar contrato com a direcção de Bayreuth para interpretar Tristão, sob proposta de Barenboim. Porém, à última da hora, cancelou as récitas. Num gesto de inteligência e de humildade disse que, se o tivesse encarnado, a sua voz pagaria uma factura elevadíssima, comprometendo o resto da sua carreira ! Note-se que este episódio teve lugar em inícios da década de 90, quando o interprete se lançou, em pleno, na interpretação dos papeis de heldentenor !

Para finalizar - e para provar quão etéreas são as ortodoxas posições pró e contra o estúdio / live - proponho que se comparem as duas gravações realizadas por Karajan.
A primeira, captada em Bayreuth, com Modl e Vinay, é prodigiosa, rica, colossal e homogénea; a segunda, apenas é salva pelo Tristão de Vickers, contando com uma das mais desastrosas Isoldas da discografia: Dernesch... Nem o estúdio ajudou !

Creio haver espaço para ambas as formas de registo, cuja qualidade em nada tem que ver com o local e a forma de captação !

Outra coisa é o final das gravações em estúdio - trágica notícia, essa sim...-, por questões estritamente financeiras, absolutamente estranhas à polémica a que aludi neste post...

ainda Isolda...

Wlatraud Meier - interprete alemã de estirpe - tem a particularidade inusitada de abordar papeis de mezzo e de soprano dramático.

Na sequência dos recentes post dedicados à nova produção de Tristão e Isolda, a ter lugar na Opéra Bastille, dedico este à mais consistente cantora wagneriana da actualidade, que interpretará o mais complexo papel de soprano que Wagner alguma vez compôs.

Meier iniciou-se em papeis de mezzo, dedicando-se em pleno, sensivelmente a partir de finais dos anos 80, às grandes figuras wagnerianas - Kundry, Vénus, Ortrud, Sieglinde, Isolda -, cujas soberbas interpretações a catapultaram para os grandes teatros líricos.

No momento presente, apesar do seus imensos dotes interpretativos permanecerem intocáveis, a voz começa a dar sinais de fadiga, que se expressam num vibrato algo incómodo... Ainda assim, vê-la em cena é um privilégio ! Tanto mais que, além da grande, jovem e bela Nina Stemme - que triunfou no papel de Isolda, no último festival de Glyndebourne e que acaba de gravar o papel para a EMI, ao lado de Domingo -, não existem cantoras aptas a encarnar a orgulhosa princesa !

Falar-me-ão de Eaglen e de Voigt...

Bom, Jane Eaglen canta, não interpreta ! É certo que a sua compleição física a limita em grande escala... A verdade é que, apesar de possuir uma resistência e uma robustez ímpares, as suas encarnações da amante de Tristão não convencem o maior dos deslumbrados ! Veja-se a sua Isolda, em dvd, ao lado de Heppner, dirigida por Levine, no Met...

Voigt, que gravou o papel em questão, em Viena, sob a direcção de Thielemann, nada acrescenta às lendárias interpretações da heroína da Cornualha.

Waltraud Meier, por altura da sua estreia em Bayreuth na pele de Isolda, obteve o que poucos interpretes podem orgulhar-se de alguma vez aí terem tido: uma standing-ovation, durante loooooongos minutos !

Se é verdade que o Festival de Bayreuth já contou com melhores intérpretes, em abono do rigor, deve dizer-se que o público que frequenta a sala da colina é particularmente exigente, não pactuando com exibições histriónicas inconsistentes, nem com maneirismo !

Razões de sobra, pois, para assistir a uma das récitas, que terão lugar de 12 de Abril a 7 de Maio !

A interprete alemã conta com dois registos da personagem: um em cd (com Jerusalem, dirigidos por Barenboim) e um em dvd (com West, sob a direcção de Mehta).
Em meu entender, nenhum dos registos merece grande investimento, ainda que a Isolda de qualquer um deles se destaque, pela densidade, pela nobreza, pela fierté, enfim !

Recentemente, descobri o site oficial desta grande artista, que contém informações interessantes, particularmente no que se refere à discografia e à agenda !

Au sujet de la nouvelle production de Tristan und Isolde...

... a entrevista que B. Viola concede ao Le Monde, a propósito da nova produção de Tristão e Isolda, na Bastilha, deixa-nos água na boca, além de nos fazer pensar na (complexa) visão wagneriana do amor, particularmente na ópera em questão, onde - de forma (ainda) mais grandiosa - amor é equacionado a purificação, redenção e morte, epítetos complementares à já trivial transcendência...

Du coup, proponho duas interpretações notáveis (entre outras) desta ópera:





Tristao e Isolda - produção de 1952 (Wieland WAGNER)

Tristão e Isolda
Originally uploaded by ildissolutopunito.