Tosca, Teatro Nacional de São Carlos, récita de 23 de Maio de 2008

Pour une fois, o melhor da noite não foi o magnífico entrcôte servido na Brasserie de l’entrcôte, ao Chiado! A Tosca do TNSC triunfou, salvando a honra do convento, ossia inverteu-se a lógica da pouca-vergonha subjacente à actual temporada do TNSC.

A presente temporada lírica foi, numa palavra, catastrófica, tocando as raias do escândalo, não raras vezes: um Rigoletto vergonhoso, uma La Clemenza di Tito medíocre, um Les Contes d’Hoffmann inenarrável.

Enfim, parti para a récita como quem vai para o cadafalso, qual Cavaradossi desenganado. Felizmente, enganei-me! Gozei, gozei e degustei um magnífico entrecôte, bien saignant, comme d’habitude!

Não sou, nem nunca fui, grande apreciador de Puccini, devo advertir. À parte La Bohème, Turandot, de quando em vez, e Tosca, a demais produção lírica de G. Puccini é-me quase indiferente. Os leitores assíduos deste blog estão bem ao corrente das minhas preferências operáticas.

Tosca é uma peça lírica tipicamente verista. No que à ópera diz respeito, o Verismo consistiu num movimento italiano do final do século XIX, protagonizado por Puccini, Leoncavallo e Mascagni, entre os mais proeminentes, que elevou o povo à condição de héroi. Nos antípodas do Romantismo – cuja produção lírica e literária se limitava ao modus vivendi da aristocracia -, o Verismo, fortemente impregnado pelo espírito realista e naturalista, retrata a vida mundana, a miséria, a opressão, rejeitando categoricamente o protagonismo aristocrata. O seu herói é a plebe, as tísicas, as putas, os dissolutos, os pobres, a decadência e a luxúria.

Ora, no âmbito do Verismo, Tosca surge como uma criação paradigmática, como referi. Não sendo uma mulher mundana, a protagonista da trama é uma mulher relativamente simples, que vive do seu talento. Ama uma homem que preza a liberdade, vivendo também ele do seu talento. Como terceiro vértice da relação, surge-nos o Barão Scarpia, figura de uma incomensurável perversão.

O signo verista paira sobre toda a obra, no sentido em que são sublinhados aspectos mais primitivos da natureza humana: a luxúria e perversa lascívia de Scarpia, ocultada por uma pseudo-devoção religiosa, lado-a-lado com o tórrido ciúme e manifesta impulsividade de Tosca. A crueza humana, em Tosca, é explorada sem pudor algum! Tosca ama Mario, mas só a muito custo oculta o desejo por Scarpia.

Em Puccini – honra lhe seja feita – não há espaço, apenas, para a nobreza de carácter. A natureza humana é essencialmente complexa, plena de conflitualidades, animada pelo amor e – nunca é demais sublinhar – pelo ódio. Puccini ousou dar expressão à brutalidade humana, evidenciando o que até então era reprimido.
Paz à sua Alma!

Regressemos à récita, móbil primeiro deste post.

Apreciei muitíssimo a encenação de Robert Carsen, que fundiu ornamentação – o mobiliário - com espaços desnudos e amplos, linhas direitas e sóbrias (as de parte dos figurinos e cenários), criando uma atmosfera atemporal. A acção da trama tem lugar, como se sabe, durante os inícios do século XIX. Carsen perverte esta verdade, tornando-a numa mera possibilidade, entre tantas outras.

Em meu entender, Carsen propõe uma encenação ampla e altamente requintada.

Em termos de direcção orquestral, surpresa foi a palavra de ordem! Koenigs propôs-nos uma leitura rigorosa, grandiosa e precisa da partitura, coisa rara desde há tempos! Pena é que o excesso o leve a uma verdadeira obsessão pelo fortissimo, que abafou quase em permanência os solistas! Por certo, Lothar Koenigs desconhece os limites do aparelho vocal humano! Recomenda-se, portanto, que se dedique mais ao repertório sinfónico.

Apreciei a prestação do coro, particularmente coeso e eficaz no Te Deum.

A performance dos solistas, ainda que desigual, revelou grandes virtudes.


(Elisabete Matos)

Elisabete Matos é, indubitavelmente, uma grande intérprete, de voz ampla e pujante. Brilha nos agudos e triunfa nos graves. A sua Tosca – vocalmente notável – enfermou de uma certa fragilidade teatral. Falta-lhe calor e libido! Há algo de freirático – quando não trôpego - na movimentação. Tosca é uma mulher desejável, de sangue quente, fervilhante, ávida de amor; Matos, nem tanto...

Há alguns anos, numa entrevista, li que Elisabete Matos cultivava o celibato. Faz mal! A voz e a interpretação ressentem-se...

Evan Bowers, o Mario Cavaradossi da récita, revelou-se um cantor razoável e um actor medíocre. Aguentou-se bem no Recondita Armonia, vassilando no E Lucevan le Stelle. Peca por uma mímica muito pobre e desajeitada.

Quanto ao Scarpia de Vladimir Vaneev, tirando a circunstância de amiúde não se ouvir, literalmente (o volume da orquestra em nada ajudou, é certo), compôs um personagem com substância, plenamente perverso, transpirando lascívia e malignidade. Não sei se a figura do intérprete suscita desejo junto do público feminino, mas isso é outra questão, que não cabe aqui discutir!



Numa palavra, maugrado as inúmeras fragilidades, globalmente, esta Tosca brilhou, marcando – espera-se! – um volte-face em termos de qualidade da programação do São Carlos que, até à data, se pautou pela deficiência.