Memorie musicale di Milano (2)

Memorie musicale di Milano

il DIssoluto Punito alla Scala - IV, ossia “la critica della rappresentazione„

Lo avrete domani!!!

il DIssoluto Punito alla Scala - III, ossia Durante il Don Giovanni

(Il Dissoluto Punito, durante l'intervallo, con Donna Margherita)

Il DIssoluto Punito alla Scala - II, ossia Prima il Don Giovanni

Il DIssoluto Punito alla Scala - I, ossia From Milan with / in LOVE!

alla Scala...

... Degustando Don Giovanni, d'après Robert Carsen, alla Scala, em absoluto estado de graça!

Sicuramente, la rècita della mia vita!

Oportunamente, irei discorrer sobre esta deslumbrante representação!

Disse-me um passarinho...

... que está para breve o (re)lançamento destas três pérolas!

Do Triunfo milanês (IV)

Eis a visão ponderada e sóbria do The New York Times, a respeito do Don Giovanni milanês:

«But Robert Carsen’s new production of Mozart’s “Don Giovanni” refrains from overt political commentary.

The Canadian director does, however, have the Commendatore (Kwangchul Youn), join the governmental dignitaries in the central box when his statue accepts Don Giovanni’s dinner invitation. The weight of societal authority thus stands behind the slain official’s recriminations against the libertine.

Yet Mr. Carsen, in a refreshing departure from grim productions depicting Don Giovanni as a serial rapist, takes a generally positive view of the mythical character. In Peter Mattei’s invigorating portrayal, Don Giovanni’s defiance of convention and boldness in the face of death are outward signs of an inextinguishable energy that animates him and those around him. The point might have been made forthrightly, but Mr. Carsen devises an elaborate construct in which La Scala itself plays an essential part.

During the overture, Don Giovanni rushes from the audience onto the stage and yanks the stage’s deep red curtain to the floor — an iconoclastic gesture if there ever was one. A huge mirror is revealed, reflecting the auditorium and the audience, but more importantly, Don Giovanni has taken control of the stage. Michael Levine’s sets thereafter consist largely of variations on images of the curtain and the auditorium, as the action sometimes unfolds as a play within a play.

In Act II, when exchanging clothes with his servant, Leporello, to further a lovemaking adventure, Don Giovanni briefly instructs his doubting underling, then sits down to follow the action like a director. At the end of Act I, when Don Giovanni looks cornered, the curtain suddenly falls, knocking his pursuers’ swords from their hands as he escapes through a stage box. When not dressed in modern formal attire, the characters often wear heavy outer garments (costumes by Brigitte Reiffenstuel) that are the same deep red as the curtain.

Another dramatic curtain descent seals Don Giovanni’s descent into hell, or so it at first seems. As the others launch into the moralizing epilogue, Don Giovanni reappears behind them. Soon they are the ones who sink into the abyss as he watches, amused.

It makes for a breathtakingly cynical close, but this “Don Giovanni” fails to cohere. It is brilliant in its individual pieces, which include scenes set in imaginative locales, like a church through with the Commendatore’s coffin passes in procession. But especially in Act II, when tension is difficult to maintain, the play-within-a-play format saps the action of energy.

Still, there is plenty of vocal energy to keep the musical side alive. Mr. Mattei’s potent Don Giovanni not only dominates those around him but also towers over them physically. His seductively sung serenade brings a quick reward when Donna Elvira’s maid appears out of nowhere to embrace him. After cuddling in the dark, they eventually depart, she in a state of thorough undress.

Anna Netrebko’s richly resonant voice is heard to seething effect in the accompanied recitative when Donna Anna recognizes Don Giovanni as her father’s killer, a powerful moment in a compelling portrayal. Later, Ms. Netrebko delivers a finely etched “Non mi dir” while holding a Scala program, as if Donna Anna had just returned from the opera. Barbara Frittoli, an appealing voice as Donna Elvira, also rises to moments of intensity, both in expressing her lust for Don Giovanni and in warning others of his duplicity.

Bryn Terfel’s outstanding Leporello delivers the “catalog” aria with emphatic sternness, as if determined to teach Donna Elvira a lesson. As Donna Anna’s patient lover Don Ottavio, Giuseppe Filianoti tends toward a style more suitable to Verdi than Mozart, but the voice has Italianate ring, and something can be said for Don Ottavio imbued with Mr. Filianoti’s brand of ardor.

As Zerlina and Masetto, Anna Prohaska and Stefan Kocan make an attractive pair of newlyweds, Mr. Kocan’s deep tones reminding one that Mozart wrote Masetto and the Commendatore for the same singer.

Before Act II, after Mr. Barenboim had acknowledged applause, someone called out “Troppo lento!” and was promptly shushed. The performance was a bit on the slow side, but it also had an imposing grandeur. In a concession to period practice, a harpsichord played during musical numbers.

This was the distinguished conductor’s first performance as music director of La Scala, a post he assumed this month after fruitful years as “maestro scaligero,” or principal conductor. Under his contract, he can be expected to be part of the cherished ritual of opening night through 2016.»

Do Triunfo milanês (III)

Eis, em dois excertos, a transmissão integral da première de Don Giovanni - Teatro alla Scala, 7 de Dezembro de 2011.

Acto I e Acto II

Do Triunfo milanês (II)

De Espanha, chegam-nos ecos entusiastas, relativamente ao Don Giovanni de Carsen, embora mais comedidos...

«El escritor Anthony Burgess publicó hace un cuarto de siglo en este periódico un artículo cuyo título no deja lugar a dudas: Todos somos Don Giovanni. De esa idea parte Robert Carsen para su propuesta en La Scala. El personaje que da título a la obra está en la sala y sube al escenario para comenzar una reflexión sobre las 1.000 caras del teatro y sus correspondencias con la vida, en un juego de espejos, telones, colores de las butacas y hasta diseños de los programas de mano, que provocan una relación dialéctica enriquecedora entre el espectador y lo que se está contando, intentándose que el público viva desde dentro la experiencia de la ópera en su teatro milanés. Hay cuadros plásticos de una gran capacidad de sugerencia conceptual y hasta intelectual. Por la sala deambulan en algunos momentos los personajes de Doña Anna, Doña Elvira, Leporello o Don Ottavio, e incluso el Comendador aparece, como convidado de piedra en el palco real -por casualidad entre el presidente Giorgio Napolitano y el primer ministro Mario Monti- para aceptar la invitación del libertino y poner orden a los excesos incómodos para las fuerzas de la razón. Es un golpe de humor esa asociación entre los personajes del teatro y la política, que sirve de respiro a una sucesión de hallazgos de continuidad narrativa o belleza conceptual. El trabajo de Carsen es sólido y solamente al final, con la muerte de Don Giovanni y el desenlace posterior, se le va de las manos. No es la de Carsen una reivindicación del espacio vacío a lo Brook, ni una defensa de la naturaleza a lo Guth, ni una apuesta social como la de Haneke, pero funciona la mayor parte del tiempo. No es poco.

A Barenboim un espectador le censuró a gritos en el intermedio que los tempos eran "troppo lentos". Peliaguda cuestión. Especialmente, porque Barenboim mira con el rabillo del ojo a Furtwängler y siente al fondo el pensamiento de Kierkegaard sobre el seductor. En Salzburgo, cuando hizo Don Giovanni con Chéreau no extrañó a nadie esta aparente lentitud. Debe ser cuestión de sensibilidad latina o que los fantasmas de Muti aparecieron por momentos. La versión musical tuvo serenidad, rigor y densidad. No quiero decir que sea mejor o peor que otras. Es simplemente así. Se presentaba como de primera el elenco vocal. Ahí tengo más dudas. Excepto en el personaje de Leporello que, gracias a Bryn Terfel, estuvo sencillamente genial. Compuso muy bien Peter Mattei el personaje de Don Giovanni, fundamentalmente desde la perspectiva teatral. La supervalorada Anna Netrebko (Doña Anna) es superior en su capacidad expresiva y presencia escénica que en su matización lingüística. Barbara Frittoli se entregó al límite como Doña Elvira, pero se las vio y se las deseó en el aria Mi Tradí. Giuseppe Filianoti transmitió muy poca cosa de Don Ottavio y la pareja popular de Zerlina y Masetto, así como el Comendador, pasaron sin pena ni gloria. Fue, en cualquier caso, un más que estimable Don Giovanni.»

Do Triunfo milanês

A abertura da temporada lírica milanesa 2011 / 2012 foi confiada a Robert Carsen, que propôs uma releitura de Don Giovanni. Mais tarde, terei ocasião de me pronunciar sobre esta aparente maravilha, que tem sido aclamada por tudo e todos :)



« Un nouveau Don Giovanni a toujours le goût de l'inédit, a fortiori lorsqu'il fait l'ouverture de saison de la Scala de Milan, dont la dernière production du chef-d'oeuvre mozartien, dans la mise en scène de Giorgio Strehler, remonte à 1987 (on passera sous silence la calamiteuse production de l'Allemand Peter Mussbach invitée en 2006 puis 2010).


Son Don Giovanni, le directeur de la Scala, Stéphane Lissner, a décidé de le confier au Canadien Robert Carsen, lequel se pose ici en arbitre des élégances et joue la sécurité, faisant du théâtre scaligère le décor unique de sa mise en scène. Grand rideau de scène démultiplié en tableaux coulissants, cage de scène dupliquée en perspective à l'infini, le velours rouge des costumes et jusqu'au grand miroir reflétant salle et spectateurs, c'est le corps même du théâtre milanais qui devient lieu de représentation.


Car Carsen n'a fait de son Don Giovanni ni un réprouvé en rupture de rédemption (le "dissoluto punito") ni un dangereux perturbateur social (le "burlador" de Séville), mais un maître de cérémonie qui tire les ficelles et se prend à l'occasion pour un deus ex machina : il lui suffira de tirer le rideau sur ses poursuivants pour les neutraliser.


Le théâtre est donc roi, qui se met voluptueusement en abyme et prend l'assistance voyeuriste à témoin. Techniciens et changements de décor à vue, chanteurs envahissant la salle, public se mirant sur la scène, tout cela sent précisément le déjà-vu. Robert Carsen y met certes sa patte, pétrie comme toujours d'intelligence sensible (la scène du bal avec ses dérèglements progressifs est l'une des plus réussies), émaillée de trouvailles poétiques - ainsi l'encerclement des personnages mangés par le noir. Mais le concept prend le pas sur l'émotion, la référence (au cinéma américain) sur l'irrévérence.


Dans la fosse, le Don Giovanni de Daniel Barenboïm arbore un classicisme patelin, insoucieux des bouleversements apportés par la génération des baroqueux. L'ouverture du chef-d'oeuvre mozartien ordonne une quasi-ode funèbre. C'est Don Giovanni au tombeau. La baguette du nouveau directeur musical de la Scala (Barenboïm dirige en tant que tel pour la première fois depuis sa nomination en octobre) polit un son rond, une esthétique raffinée, distille des nuances dans l'alambic orchestral, mais cela sonne symphonique, pas théâtral.


Sur le plateau, la meilleure distribution du moment. Depuis ses débuts en 2002 au Mariinsky de Saint-Pétersbourg puis au Festival de Salzbourg, la Donna Anna d'Anna Netrebko est superlative. La jeune Autrichienne possède tout : le physique, le charme et surtout ce métal chaud du timbre, l'aisance dans l'aigu, la puissance de projection, l'innombrable des nuances. Tout au plus peut-on lui chercher la petite bête d'un phrasé plus bellinien que mozartien (dans l'air Non mi dir).


Hâbleur, séducteur, cynique, éternel, le Don Giovanni de Peter Mattei est toujours magistral, peut-être moins exalté qu'il ne le fut il y a maintenant treize ans quand le Festival d'Aix-en-Provence le découvrait en 1998 dans la production de Peter Brook sous la direction, survoltée celle-là, de Daniel Harding.


Comme on pouvait s'y attendre, Bryn Terfel campe un Leporello à sa démesure, valet ogre et cuistre chantant. Idéalement profilé, le couple rural, Zerline et Masetto (Anna Prohasca et Stefan Kocan). Pour le reste, il convient de mettre un bémol. Kwangchul Youn, malgré son charisme, est un commandeur qui manque des profondeurs d'outre-tombe, où l'assigne son rôle. Le ténor Giuseppe Filianoti chante dur, phrase raide : son Don Ottavio a bien du mal à laisser transparaître sa native bonté d'âme. Quant à la Donna Elvira de Barbara Frittoli, on s'inclinera devant la musicienne tout en notant un vibrato relâché pas toujours du meilleur effet.


Reste que le public jeune de la désormais traditionnelle "anteprima" du 4 décembre, avant la rentrée officielle du 7 décembre, a fait à ce Don Giovanni un accueil triomphal.»

De ce côté, déjà :)

Derradeiros concertos...

Patricia Petibon, a 3 de Dezembro, na Gulbenkian.

Max Raabe, a 4 de Dezembro, na Gulbenkian.

As minhas leituras de ambos os concertos virão depois!

Don Giovanni alla Scala: 5 Stars from Milano!

(D'Arcangelo, como Don Giovanni / Leporello)

(Carson e Frittoli, como Donna Elvira)

(Netrebko, como Donna Anna)

(Netrebko, como Donna Anna, e Carsen)

(Terfel - o MAGO -, como Leporello)

Don Giovanni alla Scala

A escassos cinco dias da première de Don Giovanni alla Scala (e a 15 da récita a que assistirei ao vivo, em Milão), eis as primeiras fotos da encenação de Rober Carsen.

La Feérica!!!

(Angelika Kirchschlager)

Angelika Kirchschlager e Orquestra Gulbenkian, com direcção de L. Foster: De Viena até à Broadway

1 de Dezembro de 2011

Angelika Kirchschlager é um mezzo-soprano lírico, dotado de grande versatilidade interpretativa e cénica. Possui uma voz clara e límpida, fina e graciosa, abordando papéis tão dispares como os travestis handelianos, mozarteanos e straussiano, os buffos da operetta da sua Viena, os puramente líricos, ou ainda – pasme-se!, a Carmen, aspiração suma de qualquer mezzo-soprano. De permeio, faz ainda uma perninha no musical, seja via Kurt Weill, Bernstein, ou Cole Porter! Se seguir as pisadas da grande Von Otter – La Camaleónica –, ainda encerra a carreira a interpretar êxitos pop dos eighties…

Aos 47 anos, Kirchschlager encontra-se no auge da sua carreira. A figura – esbelta e elegante – ajuda um tanto, é certo! O cabelo esvoaça livremente, o corpo gracioso entrelaça-se com a música, enchendo o olho do espectador… A voz é uma bênção, cuidada, firme e (quase) sempre bem apoiada.

O programa contava com trechos de operetta vienense e francesa, uma pitada de Carmen, terminando com excertos de musicais da Broadway. Bem ajustado às suas qualidades expressivas e histriónicas, dir-se-ia.

Angelika Kirchschlager está como peixe na água, no que se refere à operetta. Faz a festa, lança os foguetes e apanha as canas, cantando e dançando pelo caminho! Domina os quesitos desta arte buffa: mímica expressiva e rica, frenesim constante, sendo bastante convincente nos momentos mais poéticos, que convocam certo recolhimento (“Mein Lippen…” e “Im Chambre séparée”).

Saltita, de seguida, para a Carmen, inundando-a de sensualidade e brilho!

Nos duetos – “Belle nuit” e “A boy like that” – é magnificamente acompanhada (Patrycja Gabrel), acusando aqui e ali alguma fadiga, particularmente visível na respiração menos dominada.

Encerra com chave de ouro – Kurt Weill e Cole Porter -, oferecendo uma September song terna e doce…

Quanto a Foster, recomenda-se mais contenção! A orquestra, maioritariamente em fortíssimo, abafou as vozes e o ritmo proposto enfermava de excessiva aceleração! Ainda assim, a Suite de Porgy and Bess evidenciou harmonia e brilho.

Mais rica e versátil do que a graciosa Angelika, na actualidade, não há ;-)

______
* * * * *
(5/5)