Tristan und Isolde - da encenação (im)possível

Este interessante artigo do The New York Times constitui uma resenha cuidada sobre as últimas e mais destacadas mise-en-scène's de Tristan und Isolde.

Pessoalmente, destaco a de Bill Viola (aqui, aqui e ainda aqui) - que tanta água fez correr no mundo da lírica... e neste blog! - e a mais recente de Genève.

Entrementes, do mesmo The New York Times, divulgo algumas fotos relativas às mais recentes produções europeias e americanas. Há de tudo...

Ruminação (obsessiva): Ir ou Não ir?

Hesito...
É hoje à noite e ainda há bilhetes!

Janacek, em Paris

O Caso Makropoulos, de Janacek, estreia em Paris, com enorme sucesso. Assim rezam as crónicas de Le Figaro e Le Monde.

Meanwhile, aqui fica O O Caso Makropoulos da discografia.

Caso o leitor conheça um alternativo, fale-nos dele!

A Tetralogia wagneriana & Fura Dels Baus

Os catalães Fura dels Baus assinam a produção de Der Ring des Nibelungen, doravante em cena em Valência, no Palau de les Arts.

Pergunto-me - não sem uma assumida malícia - sobre quantos espectadores lançarão vómitos, quantos quilos de vísceras depositarão nos bolsos dos ditos espectadores e com que frequência perseguirão os ditos cujos, obrigando-os a deslocarem-se, sistematicamente???

Freud - e eu próprio - apelidaria esta manifestação artística de (mera) manifestação do processo primário.

Há quem pague para ser maltratado, bem sei... Por dever de ofício, "aturo" alguns.

Enfim, coisas d'A Arte & Estética Vanguardista (?!)

Vamos acreditar que a crueza ultra-primária nada mais foi do que uma fase; pelo menos, é o que esta notícia sugere!

Ver-se-á...

À chacun son truc !

(Ainda) Slava Rostropovich

O The New York Times publica, embora tardiamente, o mais completo e exaustivo artigo / biografia de Mstislav Rostropovich.
A não perder, aqui.

Mstislav Rostropovitch (1927-2007)

Esta, sim, é uma notícia relevante.
A perda inexorável.
Paz à sua Alma.



D'emblé, recordo a famosa Lady Macbeth of Mtsensk que dirigiu, com a Sua Galina.



Para outras notícias sobre o mesmo triste ocorrido, clique aqui (El Pais), aqui e aqui (Le Figaro).

Orfeo ed Euridice, Gluck & Jacobs

É amanhã que sai, juntamente com o DN (mais €9.95, claro está!), a famosa leitura desta peça lírica de C. W. Gluck, onde René Jacobs encarna Orfeo.

Anos mais tarde, o mesmo Jacobs, para a Harmonia Mundi, dirigiu a citada ópera.

Até à data, O Orfeo ed Euridice (selon Gluck - seja qual for a versão!!!) continua a ser o de... Gardiner!

Annick Massis à Paris

À suivre, la carrière d'Annick Massis!

Epítetos II - Tristan und Isolde

Na pré-história deste blog, a propósito d´A Mãe de Todas as Óperas (leia-se Don Giovanni), elaborei uma lista de interpretações discográficas da mesma, lista essa organizada por epítetos.

Desta feita, as considerações do Filipe - membro desta companhia de Ópera, recém-chegado - a respeito do Tristan (II, o melhor, infinitamente melhor, meu caro, é o I, o de 1952!!! Uiiiiii uiiiii!!!) de Herr Von Karajan, tentaram-me a repetir o exercício - necessariamente falível, subjectivo até ao âmago, está bem de ver -, outrora subordinado a Don Giovanni.

Dito isto, aqui vai...

O Mediano


O Live


O Monumental


O Laboratorial - Perfeito


O Show-Biz


O Laboratorial - Derradeiro


O Começo


O Orquestral


O Colosso


O Másculo


O Minimalista


O Crepúsculo - dos - Deuses


O Vanguardista

nota: desta lista apenas constam as interpretações que possuo - 13, à data deste exercício.

OPERAEDEMAISINTERESSES OPERA COMPANY

Depois de João I. e Raul P., Filipe junta-se à confraria!
Welcome, Filipe!

25

33

Últimas Aquisições

Desta feita, optei pelo main-stream assumido - Netrebko & Villazón -, que pode perfeitamente coexistir com uma Ludwig eminentemente camerística e com um Von Karajan-avant-le-virage-populaire (confesso que adquiri este Tristan, sobretudo, pelo masculino… Vickers & Von Karajan, sem dúvida).

O Anel Periférico

Gergiev e a sua companhia Mariinski, de São Petersburgo, propõem Der Ring des Nibelungen... não em Madrid, muito menos em Barcelona, tanpoco en Sevilla, mas sim nas Canárias!

€9,95+DN

É a fórmula para obter, hoje, um dos mais fenomenais Faust da história da lírica!
Guess who he is?!

Eis uma pista descarada...

Idem, áspas

"En fille spirituelle de Schwarzkopf, Renée Fleming sculpte une Thaïs plastiquement sidérante. Son contrôle de l'émission lui permet d'oser des premières mesures délibérément étriquées, un contre-ré d'une largeur galvanisante, et surtout de flouter des notes à mi-course pour laisser place à d'autres notes semblant surgir de nulle part, avec un art consommé du legato. On oublie que le son Fleming convient mieux à Jenufa ou Rusalka qu'à une lascive catin du désert, tant la caractérisation musicale du rôle, la variété des nuances, attaques et couleurs osées dans une même phrase, hypnotise."

Libération dixit, au sujet du post précédent.

Oui, ma Chère! Tu est belle!

Si jamais j’étais sur Paris lors de cet événement, j’aurai crié infiniment “Oui! Que tu est belle”, en réponse à l’appel de Thaïs, personnage de l’opéra homonyme de Massenet.

Cela dit, Chère Madame Fleming, on dirait que, désormais, Thaïs deviendra Renée !


(Fleming em Thaïs, de Massenet, algures!)

Lyon: Festival d'Amour Soupçon

Entre 17 de Abril e 5 de Maio, Lyon organiza um festival de óperas curtas!

Eis algumas das atracções: "(...) Une tragédie florentine (1917), d'Alexander von Zemlinsky, et Luci Mie Traditrici (1997-1998), de Salvatore Sciarrino ; Djamileh (1872), de Georges Bizet, et Il Tabarro (1913-1916), de Giacomo Puccini ; La Voix humaine (1958), de Francis Poulenc, et Le Château de Barbe-Bleue (1918), de Bela Bartok."

Théâtre des Champs-Élysées: 2007/2008

"ON NE CHANGE pas une équipe qui gagne. Le dicton sportif s'applique aussi aux salles de spectacle. Dominique Meyer, le directeur général du Théâtre des Champs-Élysées, a conçu une saison variée qui s'appuie sur les piliers traditionnels de la maison, cycles baroques, opéras et récitals lyriques, mais aussi sur la musique symphonique avec une programmation internationale et natio nale. La musique de chambre et la danse constitueront également des points de forts du TCE, dont les moyens sont plus limités que ses concurrents mais les ambitions artistiques aussi hautes."

Eis, em síntese, o que a mais acolhedora e recatada sala lírica parisiense - a minha preferida, por sinal - tem para oferecer aos melómanos, na próxima saison.

Chamo a atenção do leitor para a primeira frase da citação (o resto da notícia poderá ser lido aqui, no Le Figaro), que o pequeno Vieira de Carvalho tão bem seguiu à letra, no famigerado affaire-Pinamonti.

EVGENY ONEGUIN

Os Clássicos da Ópera - 400 Anos, esta semana, brindaram-nos com a mítica interpretação de Evgeny Oneguin de 1956, dirigida por Boris Jaikin, com Vishnevskaya e Belov (entre outros ilustres) nos papeis titulares.

Advirto o leitor menos avisado que, em França, meio-século volvido sobre esta interpretação, o trabalho de Jaikin continua a ser O Evgeny Oneguin!
E mais não digo.

Louise, de Charpentier

A regra persiste: Verismo e Bastille permanecem inconciliáveis, como se vê...

Loby Swenson

Razão à parte, tal como o The New York Times, faço loby pro Ruth Ann Swenson, como já tive ocasião de mostrar - aqui e aqui, para não falar em tempos idos! -, neste blog!

Go On, Ruth Ann!!!

Giulio Cesare in the USA

A propósito da reprise de Giulio Cesare, no Met, diz-nos o New York Times:

"The Metropolitan Opera has a big impediment to producing Handel operas: its enormous auditorium. Both “Rodelinda,” which the Met first mounted in 2004 starring Renée Fleming, and “Giulio Cesare,” which opened on Friday in a revival of a staging by John Copley introduced in 1988, were originally presented by Handel in the King’s Theater in London, which seated just 850. In principle the Met’s 3,700-seat house is way too big for early-18th-century opera. Some of the most ravishing moments in “Giulio Cesare” are pensively lyrical arias accompanied by only a small complement of continuo instruments."

De facto, a ópera barroca demanda um ambiente camerístico, queiramos ou não...
Ainda assim, acho louvável que o Met mantenha no activo este tipo de repertório!

By the way, a dupla Daniels & Swenson triunfou, previsivelmente.
A escola americana continua a mostrar o que vale, that’s the main point!

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(David Daniels e Ruth Ann Swenson, em Giulio Cesare, no Met)

L'Affaire Voigt

Em 2004, D. Voigt foi "dispensada" de interpretar o papel titular de Ariadne auf Naxos, pela Royal Opera House - Covent Garden, em virtude do excesso de peso. Meses depois, submeteu-se a uma cirurgia, a fim de colocar uma banda gástrica, que lhe permitiu perder - até à data - 68 kg.

Todo o folhetim é patético, não merecendo comentários.

Ainda assim, saúdo o retorno da grande Senhora Voigt à sala que a dispensara, para encarnar Ariadne, um dos seus grandes papéis (como aqui se prova)!

L'Affaire Swenson

A nova administração do Met, como todas as antecessoras, tem as suas preferências artísticas (?).
Visivelmente, Ruth Ann Swenson não figura entre as dilectas de Peter Gelb. É pena.

Swenson é uma grande e talentosa cantora lírica, que inúmeras vezes referi neste blog. A sua coloratura é absolutamente fascinante. Talvez peque por alguma superficialidade nas interpretações. Contudo, é de uma grande honestidade e singeleza: assume-se como soprano ligeiro, sem outras pretensões, apesar de algumas incursões belcantistas de maior exigência dramática – Lucia, nomeadamente.

Tive a felicidade de assistir à sua Lucia, justamente, na que foi, até a data, uma das suas casas de referência, o Met. Em Lisboa, na mesma temporada, pude assistir com um indisfarçável gozo primário à sua Amina (A Sonâmbula). Inigualável!

Recentemente, vi-a na Gilda, na Bastilha, por duas vezes. Simplesmente pirotécnica!

Pois bem, esta notícia dá conta do fim da sua colaboração com o Met.
Ao que parece, Gelb prefere Danielle de Niese a Swenson…

Enfim, lamentável é o que se me oferece dizer a Peter Gelb, diante desta opção artística, que ironicamente - para a desafortunada Swenson - mais parece apoiada em "critério de mamas".

Cara Ruth Ann, faço votos para que recuperes prontamente!
Não te incomodes com Gelb! São Francisco, Paris e Hamburgo adoram-te!
Pode ser que regresses ao São Carlos, onde adoraria rever-te!

See ya soon!!!

O Pífaro de Branagh (?)

Habitualmente, as adaptações cinematográficas de obras líricas redundam em verdadeiros logros, artística e comercialmente falando.

A propósito de A Flauta Mágica, na versão fílmica de K. Branagh, recentemente estreada em Espanha, diz-nos o El Pais: "(...) acabar aburriendo a unos y otros, que es lo que consigue Branagh."

Demolidora, a crítica arrasa, sem clemência alguma.

Devo dizer que este tipo de apreciações - e bem assim as que enaltecem, sem critério - me suscitam inúmeras reservas...

Let's wait and see.

RinaldA

A Ópera de hoje - editada no âmbito da colecção OS CLÁSSICOS DA ÓPERA 400 ANOS, promovida pelo Diário de Notícias - é um dos cavalos-de-batalha de Marilyn Horne: Rinaldo, de Handel.



Lá estarei, na banca do costume, com a notita de €10 e um sorriso nos lábios!

Surtos Maníacos... ou, mais prosaicamente, últimas (grandes) aquisições!

Disse-me um passarinho...

...que, para breve, a DG prossegue a sua reabilitação do fundo de catálogo!



Já no capítulo das novidades, dignas desse nome, ficamo-nos por As Bodas de Fígaro, selon Harnoncourt, from Salzburgo, 2006, ano mozartiano.



ps a minha primeira escolha? A Salome de A Stratas!!!

Acreditem!

É verdade!

E vão 5 Estrelas!!!

Em tempos, fiz referência a esta colecção de óperas, que o Diário de Notícias disponibiliza (depois do Le Monde, há bem pouco tempo!), até ao final do Verão.



So far, so good!

Pela ordem de publicação, eis os artigos originais, desmaquilhados!
Do melhorio, meus caros! A não perder!











A continuar assim, vamos longe!!! Será uma excelente introdução à lírica, sem embustes, com honestidade e muita, muita qualidade.