Met em Antevisão - Jenufa

Eis, em antevisão - via New York Times -, a seguramente mítica e lendária noite que passarei com La Mattila, na Big Apple, a 6 de Fevereiro... ao lado da minha mulher...

A 5 com Netrebko, a 6 com Mattila, a 9 com Fleming, toujours à NY, toujours avec ma femme...

New York City...

...Start spreading the news, I'm leaving in 3 days...

Fura dels Baus, Bartók & Janacek, em Paris

As minhas reservas em torno das concepções estéticas dos catalães Fura Dels Baus são imensas.

A única vez que assisti a uma performance dos ditos senhores - em Lisboa, na Estufa Fria - sai desolado: a crueza constituía o eixo da concepção artística, pecando pela absoluta falta de elaboração.

Recordei as concepções de Freud sobre o Processo Primário - o reino da descarga, sem labor algum - e de Klein sobre o universo psicótico, dominado pela ansiedade persecutória, pela crueza e destrutividade.

A verdade é que, tanto esta notícia, como esta, dão conta de um trabalho notável de encenação do grupo catalão, que em Paris assinam uma nova produção de O Castelo de Barba Azul, de Bartók.

Confesso que teria lá estado, se pudesse...

Ute Lemper em Madrid

Vi-a, pela primeira vez, em Paris, na Opéra Comique, em Dezembro de 1999.
Na época, cingia-se ao repertório ortodoxo - Weill & Cabaret -, onde era extraordinária.

Pouco a pouco, tentada pelo crossover, alargou o seu repertório, ora com maior interesse - Nick Cave -, ora com menor - Brel, por exemplo.



Pelo que esta notícia dá conta, Lemper regressou ao seu território interpretativo original, deslumbrando Madrid. Não é de espantar...

Já agora, para que conste, estão 3º, em Nova-Iorque, sendo esta a máxima de hoje.

Da Mania

Na lírica, as mudanças de registo vocal não são tão invulgares quanto isso!

A passagem dos anos, geralmente, é acompanhada de ganhos e perdas vocais.

Com frequência, os agudos são os primeiros a exibir sinais de fadiga e comprometimento. Por essa razão, assistimos a algumas mudanças de registo de voz. O mor das vezes, as mudanças seguem o trilho da "gravidade", dado que, como é sabido, os agudos saltam cedo...

Como exemplos desta mudança, de cor, cito Varnay, Mödl e Rysanek, que passaram de soprano a mezzo, e Vinay, que passou de tenor a barítono.
O caso de Bergonzi é menos vulgar, pois debutou como barítono, rapidamente passando ao registo agudo, de tenor.

Casos há, porém, em que os intérpretes não chegam a optar por um registo dominante, abordando papeis de registos diferentes, ao longo de anos (vide Bumbry, ora Tosca, ora Abigaille, ora mezzo-verdiano - Amneris, Eboli -, Dimitrova, que acumulava Amneris com Turandot e Meier, hoje Isolda, amanhã Eboli, depois Kundry, Santuzza...)

Vem esta prosa a respeito desta notícia, onde se anuncia uma encarnação baritonal de Domingo, que interpretará Simon Boccanegra, da ópera homónima de Verdi.



Em abono da verdade, a voz de Plácido Domingo sempre revelou traço baritonais, circunstância que determinou a sua cruzada feliz pelo território heldentenor - Siegmund, Parsifal, Tannhäuser, a par do recente Tristan (que jamais abordou em cena) -, paralela ao notável investimento na área do tenor lirico-spinto, de que o papel titular de Otello constitui o exemplo sumo, a meu ver.

Em Domingo, a idade tem vindo a escurecer a voz, a olhos vistos.

A citada notícia, que dá como certa sua encarnação de Boccanegra, embora não me invada de perplexidade, suscita-me algum receio.

Em 2001, assisti deslumbrado ao seu Parsifal, numa inesquecível récita no Met.
Na época, já com sessenta anos em cima, a sua extraordinária veia artística permitiu-lhe assumir um papel absolutamente identificado com a inocência e puerilidade.

Todos sabemos que o tenor espanhol se gaba da sua invulgar extensão em matéria de repertório - em tempos, creio que mantinha, no activo, mais de 100 papeis distintos! Inesgotável, Domingo tem ainda a seu cargo a direcção artística de duas óperas americanas, para além de reger orquestras, como maestro...

Dir-me-ão que este carácter hipomaníaco coexiste com sinais de humildade. Assim é.

De facto, depois de se ter comprometido a assumir, em cena, Tristan, sob a batuta de Baremboim, em Bayreuth, o intérprete recuou, revelando que tal encarnação seria fatal para a sua voz.

Fez um compromisso, acedendo a interpretar o herói wagneriano, apenas em disco, com Pappano. Fez muito bem!

A infatigabilidade e hiperactividade - termo tão em voga - de Plácido Domingo, a par da sua longevidade vocal e cénica, em termos psicológicos, devem ser lidas, obviamente, no registo da hipomania, que clinicamente se encontra nos antípodas da depressão.

Em boa verdade, sabe-se que a mania e suas variantes clínicas - hipomania, inclusive - mais não são do que defesas contra a depressão.

Pergunto-me, então, se este investimento em novos territórios não constitui uma negação do envelhecimento, tributário do declínio, materializando uma eficaz luta contra as angústias de morte, que acompanham o indivíduo, quando a eternidade se desvanece - lá pelos cinquenta e muitos, sessenta anos, digo eu.

Posto isto, com ou sem hipomania, só posso desejar-lhe felicidades na sua encarnação baritonal verdiana.

Aqui para nós, lá para os setenta - que não tardam muito... - ainda vai dar cartas como Iago!

É esperar...

By the way, fica um esclarecimento: Domingo iniciou a sua carreira como barítono, rapidamente transitando para o registo de tenor, qual Carlo Bergonzi.

Tratar-se-á de um regresso às origens???

Stein encena a Trilogia de Tchaikovsky

Nesta entrevista, Peter Stein discorre sobre o seu trabalho em torno de Tchaikovsky, a cuja trilogia, baseada em Pouchkine – Mazeppa, Evgeni Oneguin e A Dama de Espadas -, a Opera National de Lyon tem dedicado um espaço de relevo.

Últimas Aquisições: Schubert (ao quadrado)

C&C

Calleja e Ciofi, em Paris, aquém ou além da fusão...

Mais um filão ou a prova da inverosimilhança da simbiose, tão almejada por duos como Villanzon/Netrebko???

Back to normality (before NY)!!!

Someone did it!!!

Chagall did it!!!

A Big, Big one, please!!!

L'air du temps...

A princípio - início da década -, a leitura de DIAPASON requeria, no mínimo, 8 horas de leitura. Desde há cerca de um ano, quinze minutos são mais do que suficientes...

Don Giovanni...

O Don Giovanni de Haneke, na temporada passada, à Garnier, foi apupado.
Espantosamente, a mesma produção / elenco - sem Delunsch como Donna Elvira, apenas - / encenação, fez furor, à Bastille, cette fois...

Quoi en dire?!

Amor com amor se paga ;-)

Tarde e a más horas, aqui vai uma palavra de merecido destaque a Linha dos Nodos, da autoria do meu caro amigo David, seguramente um dos meu predilectos blogs!

Sem fel, nem azedume, com elevado sentido crítico e grande elevação, DL discorre sobre ciência, política, arte... e Bach, sempre Bach...

Um grande abraço, meu caro.

(A Torre de) BABEL

O episódio da Torre de Babel reenvia-nos ao Livro do Génesis.
No dito episódio, Deus pune a ousadia do homem - que empreendera a construção de uma torre que o levasse aos céus -, condenando-o ao desentendimento.
Assim explica a bíblia a profusão de idiomas, profusão essa tributária de uma comunicação-falha, imperfeita.

O gesto divino - porque punitivo - é da ordem da castração, sendo secundário a uma omnipotência aspirada: o homem que anseia por chegar a Deus, num movimento de identificação, é ferozmente castigado pelo Criador, que assim o remete à sua condição terrena, de criatura errante e, sobretudo, finita e mortal.

Este notável filme constitui, do meu ponto de vista, uma actualização do episódio da Torre de Babel. Uma sucessão de acontecimentos - não raras vezes mal interpretados... - gera episódios onde o não-entendimento e a falha na comunicação são centrais.

Como pano de fundo, temos a perda: entre a perda efectiva e a ameaça da mesma, todos os personagens circulam.

A ansiedade depressiva - que lado a lado com a castração define a natureza humana - é comum a todas as sub-tramas da película.

No filme, apreciei o enfoque na inexorável finitude, na sensibilidade à dor depressiva - por vezes dilacerante -, na incompletude, na falha...

A não perder!

Disse-me um passarinho...

... que a DECCA acaba de editar (mais) uma colectânea Tebaldi.
Enquanto a EMI explora indecentemente o filão CALLAS, a DECCA rentabiliza os filões PAVAROTTI e TEBALDI.

Aqui para nós, creio que esta edição se destina, sobretudo, a fans de Renata Tebaldi, grupo onde não me encontro...



Para mais detalhes, clique aqui.

Dr. House

Dr. House é uma série americana, de estrutura rígida e altamente previsível: a acção gira em torno de um médico sabichão, excêntrico e irascível, que dirige uma equipa médica, a quem são entregues os casos de difícil diagnóstico.

Até aqui, nada de novo!
A clínica (incluindo a psicanalítica...) está saturada de super-homens, que tudo diagnosticam e tudo curam...

Na série, é sobretudo a dimensão omnisciente do clínico que se destaca.
Com maior ou menor dificuldade, o olho clínico de House não falha, nunca.

Paradoxalmente, o que mais aprecio na figura do Dr. sui generis é a sua falha.

House padece de uma maleita que lhe provoca uma intensa dor na perna direita, razão pela qual coxeia.

Não fora a falha da perna, dir-se-ia que o médico bordejava a perfeição...

A perna imperfeita - que mais não é do que a marca humanizante da castração, na sua acepção simbólica, tal como Freud a descreveu -, espantosamente, permite que House aceda ao reino da neurose: o destino do neurótico, invariavelmente, passa pelo reconhecimento da sua imperfeição, da sua falha.

É a falha que humaniza e estrutura o psiquismo mais elaborado.

A assunção da falha - o destino de todos nós - encontra-se, pois, nos antípodas da omnisciência e da perfeição tirana, sendo que estas formam uma equação.

ANIVERSÁRIO!!!

anos de Ópera e Demais Interesses!!!

A Medeia de Dusapin

No tocante à criação lírica, Dusapin serve-se do material clássico: lado a lado com Fausto (de Marlowe, antecessor do de Goethe), figura Medeia, revisitada por Heiner Müller, agora em digressão.

O Mestre

Gatinhar...

... em minimal repetitivo, daria gatinhar - gatinhar - gatinhar - gatinhar.

A 9 de Janeiro de 2007, ano da Graça do Senhor, Tiago Palaré Galamba de Almeida lança-se, em definitivo, na aventura quadrúpede; sem receios.

Receios e temores tem o pai, a rodos, que doravante não mais terá sossego...

Na foto, derreado, o pai sustém a cria, que teima em prosseguir a sua exploração.

"Onde está o libreto, papá? Onde está o libreto?!"

Gelb & Brossmann

Eis duas das mais destacadas figuras do ShowBizz lírico: Peter Gelb, o boss do Met, e Jean-Pierre Brossmann, ex-Ms Châtelet.

Bem vistas as coisas, há muito para além da encenação, produção e interpretação!

Sopranos Dramáticos & Beleza

O soprano dramático - Isolda, Brunnhilde, Elektra, Turandot - tem como principal atributo o volume vocal.
A voz tem de ser grande e ampla, penetrante e densa. Requer-se robustez e envergadura físicas.
Raramente encontramos um timbre sedutor num soprano dramático - Flagstad é uma excepção!

O mor das vezes, dada a natureza das exigências descritas, esta categoria de sopranos peca pela bestialidade da compleição física...

Uma excepção? Apenas me ocorre Gwyneth Jones, seguramente o mais belo soprano dramático que alguma vez conheci.



Tanto quanto sei, foi a última Brunnhilde do século XX (vide Das Ring, segundo Boulez / Chéreau, em dvd, de preferência) e uma colossal Turandot. Nos anos 1990, em declínio, sem grande sucesso - ao que sei... - foi Isolde e uma extraordinária Elektra.

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Vinheta Clínica: The Departed

Uma narrativa absolutamente subordinada à lógica persecutória: a desconfiança é rainha e a conspiração triunfa, sob um fundo paranóico, num universo dominado pela urdidura, repleto de maus objectos (tal como Melanie Klein os definiu).

2007 - desejos...

Do fundo da minha límpida e pura alminha, desejo que os anseios da doce Floribella se tornem realidade.

Com emoção e uma lágrima que teima em brotar de meus olhinhos, convido o leitor a reflectir sobre a densidade das sábias e sentidas palavras da piquena heroína.

Se o grande Verdi estivesse entre nós, não resistiria a fazer uma ópera, com base na eloquente trama que dá pelo nome de Floribella.



Posto isto, eis a mais sábia e comovedora letra que alguma vez escutei, Pobres dos Ricos, de seu nome:

"POBRES DOS RICOS, QUE TANTO TÊM
P’RA QUE É QUE SERVE TANTO DINHEIRO

POIS FALTAM SONHOS, FALTA VONTADE
FALTA O TEMPO E A LIBERDADE

VIVEM COM MEDO DE PERDER ALGO
MUITA ARROGÂNCIA E MUITA GANÂNCIA

FALTA O TEMPO E A ESPERANÇA
FALTA A ALEGRIA E O SOL DA MANHÃ

POBRES DOS RICOS, QUE SEM VERDADE
VIVEM A VIDA SEM LIBERDADE

NÃO TENHO NADA
MAS TENHO, TENHO TUDO
SOU RICA EM SONHOS
E POBRE, POBRE EM OURO

POIS NÃO ME IMPORTA
POIS SÓ POR TER DINHEIRO
NÃO COMPRO AMIGOS, ESTRELAS
UM AMOR VERDADEIRO

EU TENHO SORTE, POIS SENDO POBRE
SOBRA-ME TEMPO E TENHO SONHOS

POIS TENHO O MUNDO NA MINHA MÃO
NÃO HÁ TRISTEZAS NEM SOLIDÃO

VEM TER COMIGO, VAMOS CANTAR
POIS NUNCA É TARDE PARA SONHAR

POIS TENHO TODO O TEMPO DO MUNDO
PORQUE ME SOBRA CADA SEGUNDO

TUDO O QUE TENHO É DIVIDIDO
O MELHOR DA VIDA SÃO OS AMIGOS..."

O que dizer do refrão? Quanta singeleza, quanta sapiência!
A materialização da pobreza-honrada-salazarista!

Moral da história: Silicon Valley - leia-se Ana Malhoa - tem munnnnto que aprender com esta doce menina!!!

NAXOS - Novidades, Janeiro 2007

As reedições NAXOS continuam a dar que falar!

Para o mês corrente, nada mais, nada menos do que uma colectânea de Lauritz Melchior e dois integrais da dupla Callas / Serafin: Aïda e Rigoletto.



A não perder!!!

Tiago: 11 Meses de Vida!!!

O Principezinho... Aviador? Sonhador? Músico? Poeta?

Ver-se-á!

Teatro alla Scala - Candide

Depois do escândalo Alagna, é agora a vez da escandaleira Candide (Bernstein).

A pretexto de uma polémica encenação - onde Berlusconi é ridicularizado, lado a lado com outras figuras de estado da cena mundial -, eis que, d´un coup, Lissner decide anular a produção da ópera Candide!

Algo vai mal pelas bandas de Milão.

Será legítimo apelar-se ao regresso de Muti???

Aos Leitores deste Blog...

...Votos Sinceros de FELIZ ANO NOVO!