Rigoletto, Teatro Nacional de São Carlos, récita de 14 de Dezembro de 2007

Na ópera, como em quase tudo, faço minha a máxima de S. Tomé, Ver para Crer.
Dir-me-á o atento leitor que, no respeitante à produção de Rigoletto ora em cena no São Carlos, unanimidade tem sido a palavra-chave, em termos de crítica: a dita cuja enferma de uma inimaginável mediocridade.

O certo é que, muito dos que agora idolatram e enaltecem o trabalho do anterior director do Teatro Nacional de São Carlos, Paolo Pinamonti, são os mesmos que, ao longo de inúmeras temporadas, questionaram de forma vil o trabalho do mesmo Pinamonti. O senhor que se seguiu, para o bem e para o mal, tem a infelicidade de ser comparado com o grande (?!) Paolo Pinamonti! Deus na no céu, Pinamonti na terra...

Pois bem, com bilhetes adquiridos de antemão e guiado pela máxima de S. Tomé, fiz-me à estrada, embora com os ouvidos e olhos parasitados pela critica avassaladora.

Desde já confesso a minha surpresa diante de tudo aquilo a que assisti, na récita de sexta-feira, 14 de Dezembro de 2007. O impensável e inconcebível, num teatro nacional, aconteceu...

Ao menos uma vez na minha existência de quase 37 anos, senti-me um Vasco Pulido Valente, uma Maria Filomena Mónica, uma Clara Ferreira Alves – isto para não citar alguns bloggers... -, posto que me vi num mundo dominado pela maior das misérias que a humana criatividade pode conceber. A experiência de viver rodeado de merda deve ser abominável. O certo é que assim me senti, ao longo da récita de ontem à noite.


Pois bem, vamos a factos.
Em meu entender, de uma coisa não pode a presente produção de Rigoletto ser acusada: a de falta de coerência. O equilíbrio, a harmonia e a coerência dominaram a coisa, evidentemente nivelados pela fasquia mais reles que imaginar se pode.

A encenação de Sagi, apesar das veleidades, é medíocre e abortada, não escapando aos habituais lugares-comuns: um Rigoletto balanceando entre o vermelho – pecaminoso e o não-vermelho – humanizante, uma predominância das clivagens – Gilda-diáfana, pura e clara, vs homens-desalmados-a-negro e putas-escurecidas -, por exemplo.

Quanto ao resto... luzes ineficazes (Eduardo Bravo); figurinos de gosto deplorável e escravizados pelos habituais clichés – dourados, veludos, mangas de balão, etc. – (Miguel Crespi); cenografia feia e raramente eficaz – a cama, a estalagem -, quando não imperceptível – a segunda cena do acto I (Ricardo Sanchéz Cuerda); direcção de actores abominável, primando pela movimentação estéril e trôpega – todos gesticulam sem sentido, gratuitamente, assim pretendendo exprimir os respectivos estados de alma!!!

Neste capítulo, o melhor de tudo foi a barulheira que acompanhou as mudanças de cenário, digna de um teatro itinerante. Ainda acalentei a esperança de ouvir um martelo pneumático...


No capítulo das vozes, contrariamente ao que previra – Pirgu e Agache -, atingiu-se a calamidade.

Agache, outrora um grande barítono verdiano – Amonasro, Rigoletto, Conte di Luna e Simon Boccanegra, entre outros -, revelou uma decadência confrangedora, ilustrativa de um final de carreira há muito anunciado: sem folgo, com uma voz envelhecida e (des)governada por um vibrato selvático, sem cor nem sombra de elasticidade. O Cortigiani foi desastroso, decrépito...

A isto acrescente-se uma ausência de dotes histriónicos mínimos, materializada numa incarnação dramática inexistente, entre outras, apoiada numa mímica ridícula. Um cantor acabado, num actor de pacotilha, eis, em síntese, a prestação do cantor romeno.

A Gilda de Schill – a primadonna do TNSC!!! – desencadeou em mim o mais horrendo dos sentimentos: pena e compaixão. Ainda pensei pateá-la, mas a piedade assim não o quis...

Actriz esforçada e minimamente dotada – há que reconhecê-lo -, cantora medíocre, a criatura exibiu uma técnica... inexistente. No Caro Nome, baixei a cara, tapei os olhos e tive a pontos de abandonar a sala. Notas falhadas, agudos estridentes e berrados, ornamentação caótica... falhou redondamente no lirismo, no spinto, na emissão...

Salmir Pirgu – o grande, grande e promissor Ferrando do Così da temporada passada -, pese embora a densidade da interpretação – compôs um Duque vil e pavão, bem caracterizado – decepcionou na voz: apesar de ampla e bem projectada, revelou falta de estilo e craveira verdiana. Sob o signo da inconstância...

Quanto aos demais solistas, primaram pela mediocridade, particularmente o Sparafucile de Lynkovsky - não vou tão longe quanto a máxima "um baixo sem ré de porco não é um baixo", mas ao menos que o dito tenha graves!!! -, à excepção do digno e esforçado Monterone de Luís Rodrigues.

E para encerrar, o caos!

A direcção de Polianitchko revelou um desgoverno inadmissível, com naipes à rédea solta, sem a mínima coesão. O mestro foi o maior dos inimigos dos solistas, abafando-os, desenquadrando-os.

Já no coro, a regra foi cada um por si.


Enfim, diria que este cénica, vocal e musicalmente trágico Rigoletto augura uma temporada previsivelmente desastrosa.

Verdi foi vilipendiado, e bem assim os espectadores que, contrariamente ao que por aí se diz, não papam tudo! Apesar de um ou outro bravo – certamente proveniente de persistentes ignorantes, militantes -, da profusão de peles e madeixas, a gélida recepção com que se brindaram os artistas foi deveras clara.

Há muitos anos que não me sentia tão defraudado...