La Rondine. do Verismo e do Amor

La Rondine é uma peça lírica criada por G. Puccini, quando o compositor se encontrava em plena maturidde artística. Seguiram-se-lhe Il Trittico e Turandot, esta última concluída e estreada postumamente.

Estranhamente, La Rondine goza de pouca divulgação junto do público, ao ponto de ser considerada uma ópera periférica!

Pessoalmente, pelo profundo lirismo que encerra, situo-a ao nível de uma La Bohème. Numa e noutra se exalta o amor profundo, carnal e terreno, depurado dos excessos do romantismo, que o reservava à esfera da aristocracia.

A grande virtude do Verismo – de que a lírica pucciniana constitui o paradigma – reside, justamente, no estatuto conferido ao povo, que doravante ocupa o centro da trama.

O universo verista conta com tísicas e putas, perversos e desumanos, proscritos e excomungados, entre outros, sendo animado por sentimentos e vivências que o romantismo se esforçara por reprimir. O ódio conquista o seu espaço, a miséria sobe ao palco e a decadência triunfa.

La Rondine (à semelhança de La Bohème, aliás) versa sobre um amor singelo e absolutamente humano, mundano até ao âmago.

Ambas as óperas apresentam uma semelhança adicional: as personagens principais apoiam-se em egos auxiliares – outras personagens, secundárias, que dão suporte às primárias. Assim, em La Bohème, Mimi socorre-se de Musetta e Rudolfo de Marcello, enquanto que, em La Rondine, Magda se sustenta em Lisette.

Não existiria lírica sem amores desavindos, posto que de amores perfeitos não reza a ópera! Com ou sem exageros, o amor é etéreo e (com frequência) passageiro…

Ora, no caso do Verismo – e, sublinho, La Rondine é uma ópera verista! – o amor e suas vicissitudes encontram-se subordinados aos ditames da (dura e cruel) realidade: as amadas sucumbem à tísica, os amados enamoram-se de mulheres dignas, destroem-se uniões – antes mesmo de se consumarem -, quando se revelam passados comprometedores, etc., etc.

Sem surpresa, nesta ópera de Puccini, desde início, adivinha-se um desenlace trágico. Magda é uma andorinha, condenada à errância.

Nesta extraordinária interpretação, sublinho o engagement de Gheorghiu e Alagna, plenamente entregues à paixão e amor, que vivem e expressam com invulgar fulgor e arrebatamento: Angela Gheorghiu, pela força dramática da sua leitura interpretativa, faz-nos esquecer as suas fragilidades técnicas (pianissimi titubeantes); Alagna, cristalino e imensamente lírico, traça-nos um Ruggero de coração cheio e palpitante.

Os que amam e conhecem a verdadeira paixão rever-se-ão, sem sombra de dúvida, nas magistrais leituras propostas pelo par lírico dos anos 1990! O que o dito par fez depois – e, sobretudo, à côté -, é coisa de mexericos e tricas que a lírica ignora!

Que se dê a mão à palmatória! Serei o único??