Macbeth no São Carlos: sob o signo da mediania

Macbeth, Teatro Nacional de São Carlos, récita de 2 de Julho de 2007.

Com este conjunto de récitas de Macbeth, o TNSC dá expressão à sua robusta quota verdiana.

Com efeito, desde há vários anos, o nosso teatro lírico tem-nos brindado com inúmeras récitas de ópera de Verdi, o mor das vezes de indesmentível qualidade: Falstaff, La Traviata, Simon Boccanegra, Stiffelio, Otello, para além de Macbeth, ora em cena.

Do meu ponto de vista, o sucesso deste investimento na obra de G. Verdi decorre, em grande medida, da qualidade dos intérpretes: Guelfi e Maestri (respectivamente, os intérpretes dos papeis titulares de Falstaff e Simon, figuras maiores do actual canto verdiano), Malagnini (Stiffelio e Otello) e Theodossiou (Violetta Valéry, Lina e Desdemona) - intérpretes verdianos em ascensão meteórica -, para além de outros muito reputados, como Sabatini (Alfredo), por exemplo.

Hélas, o Macbeth de Verdi tem pouco que ver com o de Shakespeare, faltando-lhe mestria e sentido dramático pleno.

Para além de Macbeth ter sido a primeira incursão verdiana na obra de William Shakespeare, o compositor iniciara o seu trabalho há menos de 10 anos (Oberto estreara em 1839), estando, portanto, ainda muito longe da maturidade e plenitude expressivas – Don Carlos, Aïda, Otello e Falstaff.

Em minha opinião, a veia genial do compositor apenas começou a afirmar-se com a trilogia, inaugurada com Rigoletto (1851) e encerrada com La Traviata e Il Trovatore (ambas estreadas em 1853).

Nos antípodas desta (algo) fracassada adaptação, Otello e Falstaff provaram ao mundo que Shakespeare tem indesmentíveis afinidades com a lírica, por via do trabalho de G. Verdi.

Macbeth – tanto para o dramaturgo inglês, como para o compositor italiano - é uma tragédia absoluta, versando sobre a ambição desmedida pelo poder.

Na trama, a relação com / ao poder é alvo de um tratamento psicológico interessante: enquanto o protagonista contrapõe à ambição a culpabilidade e o remorso humanizantes, a protagonista incrementa a primeira com uma infinita perversidade, que contem a marca da urdidura e da malícia absolutas.

Macbeth pouco mais é do que um instrumento da mulher – sequiosa de poder -, que dele se serve, a qualquer preço, para nutrir as suas terríficas aspirações fálicas.

A meu ver, encenação que se preze deve aludir a estas realidades.

Ora, é bem verdade que a produção desta ópera – assinada por Barbalich (encenação), Lagattolla (cenografia e figurinos) e Vittoriano (luzes) – teve em consideração as enunciadas marcas maiores da(s) obra(s); contudo, não se distanciou do óbvio.

A dita produção esforçou-se por aludir e sublinhar o lúgubre, a malícia, a intriga, a inveja e o horror, recorrendo invariavelmente a clichés cromáticos e cénicos: d’A Obra ao Negro, passou-se para O Vermelho e o Negro, i.e., identificou-se vermelho a morte - destruição e negro a perfídia - malignidade.

Até aqui, apesar do óbvio, a coisa poderia ter funcionado!

O problema residiu na ineficácia cénica, teatral e dramática desta concepção: o cenário e guarda-roupa encontravam-se absolutamente dominados pela escuridão, sendo quase imperceptíveis eventuais rasgos ou subtilezas!
Uma imensa massa negra, quase informe...

Previsivelmente, com a queda de Macbeth, as trevas dissipam-se, emergindo a luz: o branco imaculado (?) domina, então, a cena.

Déjà vu, em cima de déja vu, para mais pouco eficaz...

Em termos de solistas, pouco há a enaltecer, em minha opinião.

Reuter (papel titular) é bom actor e canta bem, revelando grande equilíbrio nos registos, a par de disciplina e técnica segura. Em contrapartida, peca pela falta de garra cénica, carisma e brilho verdiano.

De uma figura deste calibre espera-se uma inundação de vivências, conflitualidade a rodos e um protagonismo inquestionável.
Tive sempre a sensação de que Reuter era um entre tantos outros...

Quanto à Lady Macbeth de Theodossiou, pouco há a enaltecer, contrariamente às expectativas.

Esta figura verdiana – lado-a-lado com Abigaíl (Nabucco), Odabella (Attila) e Gisela (I Lombardi) – inscreve-se no primo verdi, porventura o mais exigente em termos vocais e técnicos. À época, a tradição belcantista mantinha o seu peso.

Embora a distinção não seja, nem clara, nem pacífica, creio que a figura de Lady Macbeth se aproxima mais do dramatico di agilita do que do lirico spinto – Aïda, Elisabeth, Elvira, etc.

Dimitra Theodossiou é uma grande actriz, uma excelente cantora e uma superlativa intérprete, com provas dadas, nomeadamente no São Carlos.
Desta feita, a excepção confirmou a regra...

As fragilidades técnicas da intérprete – vibrato mal controlado, sobretudo - não são problemáticas, por si só. Recorde-se que as maiores Lady Macbeth de que há memória – Callas, Varnay e Rysanek enfermavam de indisfarçáveis fragilidades da mesma natureza!

Theodossiou escravizou a emissão à berraria e o vibrato à estridência, entregando-se a maneirismos inadmissíveis, provas concretas de uma personagem mal assimilada, do ponto de vista dramático: histrionicamente, procurou sobressair a qualquer preço, entregando-se a liberdades em tudo estranhas a um artista sério.
A esquecer...

O Banco de Furlanetto (Giovanni, e não Ferruccio) prometeu – pelo timbre nobre – no Acto I, decepcionando em Studia il passo, pela falta de volume.

Paradoxalmente, a grande glória vocal da récita foi o Macduff de Sartori: voz brilhante e luminosa, bem aberta, timbre redondo e pujança qb. Um regalo!
Fábio Sartori contrariou os desígnios verdianos, conferindo à sua personagem um brilho e protagonismos inusitados!
Temos Homem.

Para terminar, uma palavra de louvor ao coro, pela disciplina, afinação e sentido de coesão.

Quanto à orquestra e sua direcção – a cargo de António Pirolli – dir-se-ia que cumpriu, com relativa unidade, sem grande brilho, nem vitalidade particular.

Em meu entender, este Macbeth pouco teve que ver com o último que passou pelo TNSC, protagonizado pelo grande Brusson, em 1981, justamente no auge da gloriosa carreira daquele que foi, unanimemente, o maior barítono verdiano do final do século XX.

Quanto à quota verdiana da Era Pinamonti, aspas, aspas... Ou seja, este Macbeth não deixa saudades.

Em jeito de reparação, sugiro ao fiel e paciente leitor - sobretudo ao da linha verdiana - um dos mais completos, equilibrados e refinados Macbeth da discografia (por Cappuccilli, Verrett, Domingo, Ghiaurov e Abbado):


(DG 449 7322)